javistone

Mark Lanegan de gira en España.

2012-02-14T10:12:00.000-08:00

Mark Lanegan vuelve con uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, que ya es decir, Blues Funeral, y como no podía ser menos se pasará por nuestro país. Las habituales:

27 de marzo en Bilbao, Kafé Antzokia.
28 de marzo en Santiago de Compostela, Sala Capitol.
1 de abril en Madrid, Sala Kapital.
2 de abril en Barcelona, Sala Bikini.

Y entre ellas dos fechas en Portugal:

30 de marzo en Oporto, en el Hard Club.
31 de marzo en Lisboa en TMN ao Vivo.

Más fechas en su Web.

Alucinante video: Here Comes The Sun y el solo de guitarra "perdido".

2012-02-01T10:55:00.000-08:00

Esto es lo que dice debajo del video: "In this video we see Sir George Martin, Giles Martin (his son), and Dhani Harrison listening to the mix of "Here Comes The Sun".

Suddenly Dhani opens the channel with the "lost solo guitar". And now, with the master track in the background, you can hear how it sounds in music".

Y al final le dice al hijo de George: "Hey, lo pillas... eres como tu padre..."

Emocionante.

Tributo español a Turbonegro: Get it on por Star Mafia Boy!

2012-02-01T10:35:00.000-08:00

No sé cómo sonará el resto, pero la versión de Star Mafia Boy es un pelotazo digna del original.

La última experiencia... desde Madrid.

2012-01-24T11:16:00.000-08:00

Hace ya tres años que hablé por aquí sobre estos madrileños, básicamente por la amistad que me unía (y une) a su primer batería. Por aquel entonces tuve la oportunidad de escuchar su primer trabajo, un disco autoproducido que sonaba como una bomba. Pero realmente les perdí la pista. Sabía que tocaban sin parar por la capital, pero poco más. Y que Luis dejaba la banda. Pero hete aquí que me "tropecé" hace un par de días con su último video oficial y realmente les ha quedado de puta madre. El tema ya estaba en aquel primer disco, que casualmente era mi favorita. En mi modesta opinión han ganado en limpieza y perdido en suciedad y fiereza, pero siguen sonando tremendos (y el actual batería tiene más presencia escénica, jajaja...).

En cualquier caso, fantástica banda patria a la que seguir. Y ojalá hubieran más bandas como La última experiencia, que no hay que ser muy erudito para imaginarse de qué fuentes beben estos tres chavales.

Esto es básicamente lo que escribí de ellos: "Pues la prueba de que en este bendito país se puede hacer auténtico rock and roll con clase, savoir faire y pelotas, muchas pelotas. Aquí hay talento y sobre todo incontables horas escuchando música, algo que se echa muchísimo en falta en las formaciones de hoy en día, que tocan creyéndose la cima de la evolución creativa sin tener un bagaje musical detrás que es tan importante como la práctica de los instrumentos. Y esa es otra, vaya tres músicos, yo como guitarrista no puedo evitar fijarme más en el sonido de las seis cuerdas, sobre el que giran todas las composiciones, pero la sección rítmica es atronadora. Desde el inicio, con la juguetona “Madrid”, o la 60’s “Los ángeles”, las pinceladas hendrixianas, los riffs incendiarios de “La cima” o ese final de banda grande grande como es “Mi guitarra y el blues”, un llanto quejoso de bluesero perdido en la barra de bar de carretera entre el humo del ultimo cigarro, la copa vacía y el blues como único compañero. Madre mía, temazo!!

De todas formas, tengo que reconocer que la canción que me ha dejado knock out estas semanas no ha sido la de ninguna banda americana, ni escandinava ni nada: Ladyizabella de La Última Experiencia es un temazo señores, clásico desde ya para javistone. Si el mundo hubiera un poco de justicia, esta gente tendrían que incendiar cada uno de los locales donde fueran invitados a interpretar semejante afrenta de rock 70’s".

Sitio Oficial de La última experiencia.

Hasta siempre, Etta.

2012-01-20T09:50:00.000-08:00

Esta es el tipo de noticias que uno nunca quiere comentar. Pero a alguien tan grande como Etta James hay que rendirle el tributo que se merece, que por humilde, no deja de ser sentido. Ya se conocía su la gravedad de su enfermedad e incluso de lo avanzado de la demencia senil, pero no deja de representar un shock realmente duro para los que hemos disfrutado la música de esta enorme mujer. Al igual que en otras ocasiones la emoción no me deja explayarme demasiado, de forma que lo único que puedo decir es hasta siempre Etta, nunca te olvidaremos... y gracias...

Sin duda una de las canciones más hermosas jamás compuestas.

Turbowolf... lo más "next big thing" que he oído en mucho tiempo.

2012-01-10T10:29:00.000-08:00

Tremendos... estos ingleses de Bristol me han volado la cabeza como hacía mucho tiempo no había hecho ninguna otra banda, quizá desde Wolfmother o antes The Darkness. Sonido pesado, potente, con reminiscencias de sonidos 70's y cierta imagen de los 80's, riffs electrizantes, teclados hirientes,... que se te clavan en el cerebro inmediatamente, definitivamente son lo más interesante, novedoso y excitante que os podéis echar a la oreja.

Si existiera justicia en este mundo, Turbowolf deberían poner el planeta patas arriba.

Felices fiestas...

2011-12-27T01:17:00.000-08:00

No sé si queda por ahí alguien que siga pendiente de lo que escriba, y es que últimamente no tengo tiempo para dedicarle al blog, y es que entre el trabajo (y su escasez) y rocklokal no me queda nada para mis historias blogeras.

De todas formas, que no falte, os deseo a todos felices fiestas y que 2012 deje en entredicho a los agoreros pro-mayas y que sea un año de la reostia.

Felices fiestas y rock motherfucking on!

Monkey Week 2011… una fiesta inabarcable. .

2011-12-08T03:38:00.000-08:00

Reseña del Monkey Week en Rock Lokal.

Una vez más volvimos a El Puerto de Santa María a disfrutar de este particular festival que es el Monkey Week, y de nuevo tuvimos que enfrentarnos con el (bendito) problema de la saturación de la oferta propuesta por los chicos de La Mota Ediciones/Freek magazine. Desde el sábado 29 hasta el lunes 31, la cantidad de sitios a los que uno quisiera visitar se multiplican y se es incapaz de disfrutarlos a conciencia. No pasa nada, mientras no terminemos de perfeccionar nuestro sentido de la ubicuidad (algunos juran habernos visto aquellos días en varios sitios a la vez), el equipo de Rock Lokal tendrá que hacer más kilómetros de los recomendables. Cosas del rock and roll.

El Monkey de día: Buen ambiente y mejor música.

El sábado llegamos puntuales al Teatro Muñoz Seca comprobando que el fantástico ambiente de todos los años no solo se mantiene sino que aumenta en lo que es el centro neurálgico del festival. Los stands (especialmente espectacular el Gibson Bus!) de sellos discográficos, asociaciones, estudios,… se suceden uno tras otro, invitando al asistente a comprobar que hay un más allá del artista, que hay industria, y sobre todo, que hay mucha gente detrás con ganas de hacer cosas relacionadas con la música, algo que hoy en día se agradece. Y esto mismo se comprueba con las conferencias programadas al mediodía, ya que en contra de la opinión de muchos, la industria musical es algo más que un par de jóvenes desaliñados con ganas de hacer ruido, sino que para que esto funcione, hay mucha gente ahí fuera pelándose el culo para montar festivales, conciertos, buscar financiación, desarrollar sistemas de ventas de tickets… Ya lo dije el año pasado, es de agradecer saber que uno no está sólo y que hay mucha más gente con inquietudes similares. Como única objeción, agradecería que los contertulios y los temas se fueran renovando, ya que la sensación de deja vú debería ser evitable en futuras ediciones.

El clima acompaña en cada día del festival, y nos acercamos a la Plaza de Alfonso X, otro de los lugares importantes del circuito de actuaciones al ser al aire libre y tener el castillo de San Marcos como interesado espectador, que observa cómo The Brass Buttons inauguran oficialmente el circuito de showcases con un delicado sonido de folk rock americano que en mi opinión suena delicioso, “From Hank to Hendrix” de Neil Young incluida, dejando muy claras sus intenciones. Para ser los primeros, los portuenses dejan el listón más que alto para el resto que vengan después, y yo con ganas de volver a verlos.

Rápido, tras charlar con los chicos de Brass Buttons nos volvemos al Muñoz Seca para ver el set acústico de los madrileños Sons of Rock, que pese a su grandilocuente nombre, hacen un pop rock más que solvente y una cantante que haría bien soltándose un poco más, a costa de su evidente destreza a las seis cuerdas. Y es que a pesar de dejarnos un buen sabor de boca, cuando les vimos repetir más adelante actuación en el Red Bull Tour Bus ya convenientemente electrificados comprobamos que tienen mucho más que ofrecer. Buen sonido y mejor futuro. Hubo más, Monkey Priest o unos hipnóticos Gaf y la estrella de la muerte, que gustaron mucho. Pero el plato fuerte de la tarde era sin duda alguna la actuación de Dani Llamas, y desde luego mereció la pena. En un ambiente íntimo por la escasa luz de una sala a rebosar, un Llamas acompañado por su banda, ofreció un concierto intenso dentro de la sutiliza de su sonido en solitario. Si en este país hubiera algo de justicia, debería estar reinando por todo lo alto.

El domingo teníamos en mente que tras el cambio de última hora de la batalla de bandas (originalmente se iba a celebrar el sábado) no podíamos perdérnoslo por nada del mundo. El peculiar concurso que presentaba Ángel Carmona de Hoy empieza todo en Radio 3 de RNE prometía ser como poco interesante, y efectivamente no defraudó. Ante una sala del Teatro completamente abarrotada, la idea de que las bandas que participaran defendieran sus canciones y su talento en directo con tan solo una guitarra y una botella de anís nos permitió ver las capacidades escénicas de varias formaciones, una vez Maga nos deleitase con una sentida versión de la preciosa “El ruido que me sigue siempre”. Y teniendo en cuenta que apenas pudimos estar una hora, comprobamos cómo se las gastaban las formaciones, pero si hubo una que personalmente me ganó fue la de Vouyer Méndez. Una suerte de intérprete de un cabaret místico tal que hubieras nacido en Pomona y no en España, una voz cazallosamente envolvente y sugerente que junto a Alberto, de Niño Malalengua (y mis llaves!) consiguieron de este quien escribe un interesado seguidor de su propuesta, si bien, me tuve que conformar con esta escasa actuación ya que no pude disfrutar de su concierto al día siguiente.

Con la promesa de Ángel Carmona de dejarse entrevistar por javistone a las 21 horas (cosa que fue imposible ya que cerraban a las 8 y cuando llegamos ya no había ni un alma…) salimos disparados a la sala Milwaukee para ver a una de nuestras bandas favoritas, The Smilling Bulldogs, que nos dieron justo lo que necesitábamos, un poco de rock furioso ante un público entregado y que fue literalmente volado con la versión de “Personal Jesus”, en la que consiguen que un tema de Depeche Mode suene a rythm and blues apocalíptico de púlpito grasiento de fin del mundo.

Lo siguiente era fácil de prever, el concierto “sorpresa” de la organización se había publicitado hacía varios días, una actuación gratuita de Amaral en la Pontona, algo parecido a un barco-bar, frente al cual se congregaban torpemente cientos de personas (pocas de ellas tenían pinta de saber nada del Monkey Week). Y bueno, tener que trabajar con este tipo de situaciones es poco agradable, y si bien la organización del festival es de diez, la de esta actuación fue caótica. Un gorila de los de toda la vida no diferenciaba entre prensa y fan, con lo que ante la avalancha humana queriendo entrar, y viendo como sorprendentemente el local estaba prácticamente completo de gente con más contactos que nosotros, declinamos ver a los zaragozanos junto a varios compañeros de prensa, sabedores de que tampoco nos perdíamos nada especialmente interesante.

Último día y con las fuerzas justas, disfrutamos de nuevo del buen ambiente en la Plaza Alfonso X y de interesantes directos de Maryland y Aliment, para poder disfrutar finalmente de los granadinos Airbag, que presentaban su nuevo disco “Manual de montaña rusa”, que no defraudaron en absoluto con su punk pop fresco y repleto de referencias al cine 80’s, playa, chicas… muy divertidos. Y sin tiempo de hablar con ellos, vamos directos a ver a The Gipsy Aliens, furiosos como ellos solos que nos dejan con ganas de mucho más. No Way José continúan la fiesta a pesar de anunciar que es su último concierto, y rápidamente nos dirigimos al Barsito con la sana intención de terminar la fiesta de showcases con los sorprendentes Amnesia y el intenso pop 60’s de Casettes, ganadoras junto a ¿Qué diría Freud? del I Concurso Joven para Grupos Locales Monkey Week 2011.

Y en el Monasterio…

Si bien otros años, los conciertos que se celebran en el Monasterio eclipsaban las actuaciones de día en los showcases, en esta edición no ha sucedido. Cierto es que por problemas logísticos no pudimos asistir el sábado y nos perdimos a Neneh Cherry y a Hawkwind, pero la sensación que tuvimos muchos de los que asistimos era que se había abusado del “marcianismo”. Del sábado, ni Holloys, ni Mugstar me dicen absolutamente nada, y visto el ambiente frente al escenario, sus propuestas no parecían especialmente entendidas. Biggot puso su toque folky, pero si los Oneida eran los que tenía que levantar aquello… mal. Oneida no sirven para nada, son como un disco rayado, como si estuviesen en un in crescendo eterno que no te lleva a ninguna parte. De acuerdo, Chrome Hoof pusieron un punto (o dos o tres) de salvajismo a la noche, pero… conveniente sería en futuras ediciones buscar una combinación menos repetitiva de estilos. Y si el sábado Ken Strinfellow intentaba con éxito llevar al Monasterio una “ópera glam rock”, ni Zombie Zombie, ni Sidonie me consiguieron emocionar apenas, mención aparte de Herman Dune, que al igual que Biggot el día anterior, ponía su punto folk a la noche.

Pero no nos quedemos con mal sabor de boca, el Monkey Week sigue siendo lo que es: una fiesta casi interminable e inabarcable de fantástica música y buen ambiente que año a año, paso a paso, va creciendo, dejando una huella que difícilmente podrá ser ni borrada o equiparada por nada ni nadie.

Jeff Buckley... felicidades donde quiera que estés.

2011-11-17T08:58:00.000-08:00

Pues sí, hoy Jeff Buckley habría cumplido 45 años. A estas alturas hablar de lo que hizo, de lo que nos emocionó durante su corta vida entre nosotros, y de todo lo que podría, debería habernos dejado... no merece la pena. Cuando nos dejó Amy Winehouse no pude evitar acordarme de las prematuras muertes de Shanon Hoon y de Buckley, tanto talento, tanto, tanto... y tan desperdiciado... El dolor por sus pérdidas nos acompañarán toda la vida, justo al lado de sus enormes canciones.

Esta canción, que ni siquiera llegó a incluir en ningún disco oficial y que aparecería en varios directos es una de las composiciones más bellas y dramáticas que jamás, jamás he oído. La vuelvo a escuchar y me sigue estremeciendo.

Videos para el fin de semana.

2011-11-11T02:01:00.000-08:00

Ando muy ocupado y tengo el blog abandonado, pero no olvidado, vive dios... Entre el trabajo y el proyecto de RockLokal apenas puedo disponer de tiempo suficiente para escribir y poner cosas medianamente interesantes (si es que alguna vez lo he hecho, claro). Así que por ahora, y aprovechando que la semana que viene será un año más viejo, os pondré un par de videos que me han volado la cabeza estos días.

Disfrutadlos... y salud!!!

Actuación de Pentagram en el Serie Z.

2011-11-07T03:24:00.000-08:00

Grandiosa forma de terminar el Serie Z, grabación realizada por Rock Lokal Tv, casi nada...

The Steepwater Band - Cortez The Killer.

2011-10-25T09:23:00.001-07:00

Como me arrepiento de no haber disfrutado más de su concierto... menuda interpretación se marcan del clásico de Neil Young y los Crazy Horse... madre mía...

¿Regresan The Stone Roses?

2011-10-18T00:35:00.000-07:00

Una de mis bandas favoritas de siempre... Hoy me levanté con la noticia en la radio del rumor en las islas del regreso los Stone Roses, y bueno, me he quedado de piedra (menudo chiste malo). ¿Será verdad? Como siempre las noticias son contradictorias, pero yo estaría encantado de tenerlos de vuelta. Solo con dos discos se bastaron para revolucionar la música británica como no ha sucedido en décadas, y dudo que vuelva a pasar visto lo visto.

Esto es lo que dicen en Europapress: "La prensa británica hierve con los rumores del regreso a los escenarios de la mítica banda de Manchester que tanto marcó el sonido del llamado britpop de los años 90 con solo dos discos editados. Tanto se habla de su vuelta como se niega que haya alguna posibilidad.

Las especulaciones en torno al regreso de The Stone Roses se remonta a abril de este año, cuando un periódico inglés publicó que el cantante Ian Brown y el guitarrista John Squire habían solucionado sus diferencias. Aquello dio alas para hablar de una posible vuelta.

Sin embargo, el bajista Gary 'Mani' Mounfield pronto acalló los rumores explicando que los dos músicos se habían reunido con motivo del funeral de su madre y lamentando que los medios obviasen su dolor personal para centrarse en "historias sin sentido".

Medio año después, The Stone Roses vuelve a los medios de comunicación británicos. Según The Sun, la banda tiene previsto anunciar su regreso a los escenarios esta misma semana, 15 años después de su separación en 1996.

La revista musical NME añade a esto el hecho de que una importante promotora musical británica ha anunciado una multitudinaria rueda de prensa este martes para hacer "un anuncio muy importante", aunque se ha negado a dar más detalles.

Por si fuera poco, el antiguo batería de The Stone Roses, Alan 'Reni' Wren ha enviado un mensaje a la revista que esta interpreta como que el músico se mantendrá al margen de cualquier reunión de la banda: "Not before 9T will I Wear the hat 4 the Roses again".

The Sun, sin embargo, mantiene sus informaciones y las apoya en una nueva fuente: un amigo cercano de Ian Brown que le enseñó un mensaje de texto a un periodista del periódico en el que se puede leer: "Vamos a girar por el mundo de nuevo. Está pasando".

Pues eso, veremos qué sucede finalmente...

Serie Z 2011: La fiesta del rock and roll.

2011-10-13T03:44:00.000-07:00

Aquí va la reseña que he escrito para RockLokal:

La sensación que uno tiene después de los dos días de Serie Z es parecida a la que debía sentir el personaje encarnado por Sting en Quadrophenia, dos días de ilusión y evasión rockera durante la cual nos hemos dejado llevar y olvidado de todo lo que no fuese el aquí y ahora. Pero al igual que él, ahora toca volver a la realidad, mejor o peor, pero forzosamente menos interesante y glamurosa.

No quiero hacer de esto un complejo artículo sociológico ni nada parecido, pero el Serie Z 2011 ha tenido dos lecturas extramusicales evidentes. Una, que lo peor del festival, sin duda, ha sido la inexistente participación de los jerezanos. Realmente he sentido vergüenza de ser de aquí viendo que de todos los que afirman ser rockeros, apenas he visto a cuatro o cinco (gente de Granfan, The Shooters… y poco más). Esta ciudad no se merece el Serie Z, por duro que me resulte decirlo.

En segundo lugar, ver cómo el rock & roll se está convirtiendo poco a poco en un movimiento underground y sobre todo para gente de una edad, porque… allí no se vio a prácticamente a nadie de menos de 30 años. Algo sobre lo que pensar. O no.

¿El Festival en sí? Como se esperaba, una gozada, una continua descarga de rock contundente, energía del más alto voltaje, todo intensidad, ilusión… rock and roll en su más pura esencia, con un fantástico ambiente en el que público y musicos se mezclaron como si aquello fuera una pequeña gran familia.

El viernes comenzaba todo y los elegidos para abrir el evento fueron los australianos Don Fernando, que ya en la prueba de sonido nos hacían dudar de la capacidad de la sala para aguantar semejante descarga sónica. Un sonido equidistante entre el stoner más denso de Kyuss y el stoner más pop de los Queens of the Stone Age: Lo que Josh Homme lleva años buscando y no encuentra. Demoledores, esa es la mejor palabra para definirlos, la sensación era que si estos abrían… aquello iba ser algo muy grande.

Los Maggot Brain son una pequeña debilidad mía. Digo pequeña ya que sólo los he visto una vez, hace varios años abriendo para Mother Superior, y me ganaron para la causa, no sólo por lo jodidamente buenos que son en el escenario, sino porque son aún mejores fuera de él. Me perdí las primeras dos canciones por culpa de las eternas entrevistas, así que tal como me acerco… atacan con Green Machine de Kyuss, y… poco más se puede decir, tras lo complicado de salir tras la apisonadora australiana, los cacereños demuestran que no tienen nada que envidiarle a ningún grupo, que les sobran tanto tablas como talento, y sobre todo, que se nota que disfrutan lo que hacen.

Después de dos actuaciones sobresalientes uno piensa que es complicado que la siguiente pueda estar a la altura. Pues bien, me temo que The Soulbreaker Company no solo llegaron al nivel mostrado hasta entonces, sino que lo superaron. NO TENGO PALABRAS, una demostración épica del rock & roll, sentida, intensa, un ir más allá de la palabra “sentimiento” para volver y compartirlo contigo. Tocaron prácticamente entera esa obra maestra que es Itaca y nos dejaron completamente extasiados. Como dice Carlos de Maggot Brain, The Soulbreaker Company “deberían ser considerados como una de las bandas más grandes de la historia de este país”.

Los suecos Backdraft fueron de nuevo otra apisonadora. Presentaban su nuevo disco This heaven goes to eleven, algo más 70’s que southern, pero en escena siguen siendo unos cafres de mucho cuidado. Backdraft no suelen dejar prisioneros, tienen grandes canciones, un frontman con carisma y una banda perfectamente conjuntada. Tal y como hicieron Don Fernando, pusieron a prueba los cimientos de la sala Paúl.

Muchos esperaban la llegada del concierto de los madrileños Topo, aunque no todo el público asistente, lo cual no quiere decir que gran parte de la sala disfrutara con estas leyendas del Rock patrio, que después de tanto tiempo siguen ofreciendo conciertos a un fantástico nivel. Con un gran repertorio y un sonido muy limpio y cañero, Topo no defraudaron a sus seguidores incondicionales que disfrutaron con esta gran oportunidad.

Con Eric Sardinas tengo un problema, sus discos no me vuelven loco, pero en directo es un espectáculo. Todo en él parece diseñado para crear un aura de misterio basado en el blues y su mística. Controla a la perfección la música del Delta y su virtuosismo está enteramente al servicio del show y no al revés. Si a eso le añadimos una espectacular colección de guitarras, el slide y un sonido apabullante, tenemos un auténtico show de blues. Y si Eric Sardinas emite esa imagen como decía de estrella altiva e intocable… en persona puede ser de lo más divertido, damos fé el equipo de RockLokal después de colarnos en su camerino.

Lo reconozco, no controlo a The Storm, y con esa pesada losa entramos a entrevistarlos. Y evidentemente lo único que sentí al hablar con ellos fue primero vergüenza y después respeto. Vergüenza por ser uno de tantos que buscamos saciar nuestra sed de rock más allá de nuestro país, olvidando a gente que han escrito líneas y líneas de lo que ha sido el rock no solo en España sino en zonas menos “afamadas” como Andalucía, históricamente fuera de los círculos mediáticos. Y respeto, por lo mismo, por estar delante de gente que son historia viva de nuestro rock, y que pese a todo, mantienen la ilusión y las ganas de mostrar a todo el mundo el papel protagonista que se merecen en esta película. Después como no pudo ser menos disfrutamos del gran concierto que ofrecieron y canción tras canción dieron un repaso a sus dos discos y algún tema inédito, despidiéndose con un apabullante sólo de batería.

El viernes fue un gran día empañado por una regular entrada y por el cansancio que supuso para nuestro equipo completar la jornada al 101%, trece horas prácticamente sin descanso. A pesar de todo, volvíamos a las 16:30 con las mismas ganas del día anterior puesto que daba comienzo la jornada con los sanluqueños Bourbon. Yo había jurado no gritar ni cantar para intentar preservar mínimamente la voz. Pero… ¿cómo te vas a quedar callado ante un grupo tan increíble como Bourbon? ¿Quién puede no sentirse vapuleado con temas épicos como Por si vuelves? Allí estaban Bob Wayne en las primeras filas y Jonas (Backdraft) preguntando atónitos de dónde diablos habían salido esta gente. El nivel del concierto fue absolutamente increíble. La sensación que nos habían dejado las canciones que habíamos podido escucharles anteriormente, en directo era ampliamente confirmada. Y no solo son unos animales escénicos sobrados de talento, son gente con clase. Si hace poco me comentaban que terminaban con una versión de Ragin Slab, aquí volvieron con Evil is goin on de Howlin Wolf versión Monster Magnet para terminar de hacernos perder el poco respeto que teníamos a nuestras cuerdas vocales. Incendiarios los Bourbon. El futuro es suyo a poco que tengan la suerte que se merecen.

Lo mismo que el viernes, después de Bourbon, debe ser duro salir a escena… si tu banda no es `77. La banda más atómica del festival, cuatro chavales de Barcelona asumiendo el sonido de ACDC y la actitud en escena de The Who que ARRASARON CON TODO. Parecían una banda clásica sin piedad con nosotros, nos destrozaron vilmente a ritmo de rock and roll, carrera tras carrera, riff tras riff, jugándose el pellejo (literalmente, a la mano sangrando del batería me remito), tocando entre el público… Uno piensa que con gente así el rock definitivamente tiene futuro, y es enteramente suyo. Incendiario es la mejor palabra para definir lo que presenciamos. Cuatro chavales supurando rock & roll por cada poro de su piel.

Bob Wayne fue el siguiente en aparecer y ciertamente después de algo como `77 es complicado salir a escena, pero evidentemente Wayne no se asusta fácilmente. Por desagracia me perdí la mitad de su actuación al estar esperando a Lynne de Saint Jude, al igual que los Green Manalishi, de los que apenas pude ver dos canciones.

Saint Jude eran uno de los platos fuertes del festival y no defraudaron lo más mínimo en su primera actuación en España. No engañan a nadie, su sonido recuerda a bandas como The Black Crowes o The Faces, pero saben desplegar un rock añejo con sonidos soul que encajan perfectamente con la voz de Lynne. Soul on fire, Garden of Eden nos hicieron bailar, rock and roll furioso de los 60’s/70’s, y con esos gloriosos medios tiempos nos embelesaron, marcando los tiempos con descaro y manejando al público a su antojo. Y tener I’m loosing you como broche final dice mucho de quiénes son Saint Jude. Un rara avis en la industria musical británica, sin duda.

No sé quién decidió poner a The Steepwater Band a esas alturas de la jornada, y no sé muy bien por qué la banda hizo esa elección de canciones, pero una de las bandas que más me apetecía ver me aburrió. Grandes músicos, y grandes canciones se juntaron con una expectación tremenda, pero abusar de los medios tiempos no es aconsejable cuando han pasado auténticos ciclones por el escenario y la gente comienza a estar cansada.

En cambio The Quill fueron directo al grano. Tienen nuevo cantante que los aleja del stoner y los acerca a un sonido más emparentado con Soundgarden, pero el resultado sigue siendo atronador. Mucha gente se acercó a presenciar su concierto sin apenas conocerlos y se quedaron complemente en shock. Brutales, un sonido poderoso apabullando al personal. El único pero que le pondría, aunque suele ser habitual en estos casos, es que no tocaran nada de los discos anteriores. Pero no puedo quejarme cuando suenan canciones como Full circle, Black Medicine o ese trallazo que es Bring it on. Enorme concierto, gran banda, y mejores tipos.

Qué puedo decir del concierto de Pentagram. Una última actuación en la que se juntaba la expectación por ver a la banda del histriónico Bobby Liebling, el agotamiento acumulado, y la extraña sensación de que el festival entraba en su recta final. Como en casos anteriores, disfruté de su sonido tan contundente, Bobby continua en buena forma, canta sin problemas y se siente cómodo con su reformada banda. El doble bombo retumba poderoso y él parece llevar más allá el sonido primigenio de los Sabbath originales. Sin duda uno de los más grandes conciertos del festival.

En definitiva un gran fin de semana, un festival a la altura de la leyenda y que nos deja con ganas de más, mucho más.

Festival Serie Z... El Rock & Roll es la respuesta.

2011-10-06T13:55:00.000-07:00

Por fin ha llegado, la cita con la historia que regresa en forma de festival, el Serie Z, que durante dos años forjó el mito y en los siguientes ocho la leyenda. Ayer en la Sala Paul se realizaba la presentación oficial del festival, poco más que un mero trámite junto a la concejala de juventud del ayuntamiento jerezano de cara a la prensa de la zona. Lo fuerte comienza mañana…

La entrevista que hemos publicado con el co-organizador refleja perfectamente el espíritu de este maravilloso engendro llamado Serie Z. Juan Cacheda lo definía a la perfección: “El serie Z es rock & roll, y el rock es sentimiento, pasión e imprevistos”. Y desde luego que lo es, de una forma casi artesanal, renace un festival fuera de todos los convencionalismos, con intereses puramente sentimentales. “No somos funcionarios del rock”, afirmaba con orgullo Juan, que pese a todo, o precisamente por ello, por todos los problemas y desencantos con los que se ha encontrado, sale adelante con la certeza de estar en el camino adecuado.

Imperial State Electric se caían del cartel a última hora, de forma poco clara. Da igual. Perdemos a una de las bandas con más tirón y glamour del festival. Pero, ¿quién en su sano juicio va a quejarse con lo que nos viene encima? Desde los australianos Don Fernando que abrirán el viernes, pasando por Soulbreaker Company, Green Manalishi, The Quill (fijo una de las sorpresas del festival para los que no les conozcan), Backdraft, Saint Jude, Bourbon, Pentagram, The Steepwater Band, Eric Sardinas… ¿hay alguien que piense que se va aburrir?

Estad atentos… porque Jerez va a salir ardiendo al ritmo endiablado del rock and roll más salvaje.

It’s just rock and roll, friends…

javistone para RockLokal.

Horarios para los dos días de desenfreno…

VIERNES 7:

17:00 Don Fernando.

18:00 Maggot Brain.

19:00 The Soulbreaker Company.

20:15 Backdraft.

21:30 Topo.

23:00 Eric Sardinas & Big Motor.

00:30 The Storm.

SÁBADO 8:

16:30 Bourbon.

17:15 ’77.

18:15 Bob Wayne & The Outlaws Carnies.

19:15 Green Manalishi.

20:30 Saint Jude.

21:45 The Steepwater Band.

23:00 The Quill.

00:30 Pentagram.

Rumor Z... ¿Dogs D'amour al Serie Z?

2011-09-28T08:17:00.000-07:00

Pues eso... hay rumores por los aledaños de la Sala Paúl de que los Dogs D'amour pueden ser la nueva sorpresa del festival de festivales... Estaremos pendientes...Menuda bomba, madre mía...

javistone vs Juan Cacheda.

2011-09-22T02:10:00.000-07:00

No digo nada...

Contando los días para el Serie Z... contando los días para ver arder Jerez.

2011-09-19T07:54:00.000-07:00

Pues sí, ya queda menos para lo que es la auténtica cita rockera del sur español esta temporada (y espero que muchas más). Como muchos ya sabréis, los días 7 y 8 de Octubre vuelve a la vida el mítico festival Serie Z, en Jerez (Cádiz), y uno, que vive en Jerez y ya disfrutó en su día las dos ediciones de 2001 y 2002... está que no vive en si por que llegue la fecha.

Obviamente, no podemos esperar a que se repita aquellas primeras gloriosas ediciones. Por aquel entonces, y por increíble que parezca hoy en día, las giras de la mayoría de bandas no pasaba por nuestro país, de forma que era más que complicado disfrutar de muchas de ellas, y los pocos festivales solían ser digamos… demasiado “eclécticos” para el público eminentemente rockero. Hoy, sin embargo por culpa de las descargas, los grupos tienen que girar mucho más, con lo cual es menos llamativo ver a esta o aquella banda, por lo que el personal está relativamente saturado de shows en directo. Además, en esta ocasión el festival es en un sitio cerrado, la Sala Paúl, en lugar de IFECA, al aire libre. Pero… esto va a ser una verdadera fiesta de rock & roll, señores…

Ya con el cartel definitivo y con la triste noticia de la ausencia de Nick Curran por su enfermedad (“fuck cáncer!” rezaba el titular de la entrevista de Enric Rivero en el último Popular 1) podemos decir sin riesgo de equivocarnos… que nos lo vamos a pasar de puta madre. Ok, el cartel no es perfecto, so what? ¿Todos conocíamos a todas las bandas de las anteriores ediciones? Yo no, y desde luego disfruté con los Southern Culture on The Skids o Savoy Truffle como si fuera el fan número uno. Ya con la programación terminada… ¿quién puede esperar quedarse con ganas después de tener enfrente a Stepwater Band, Saint Jude, Green Manalishi, Eric Sardinas, The Quill, Imperial State Electric, Backdraft o Bob Wayne???

En esta ocasión me tocará ir con otra perspectiva, ya que… digamos, tendré que currar esos dos días para un proyecto que traemos entre manos junto a Rock Lokal, aunque eso… es otra historia y ya la contaremos (enseñaremos) después del festival.

Pues eso… contando los días para la fiesta... contando los días para ver arder Jerez.

Discos tributo, entre el sentido homenaje y el esperpento.

2011-09-15T09:38:00.000-07:00

Últimamente me ha dado por revisar y ver con cierta perspectiva ese engendro que se conoce como “disco tributo”. Desde hace ya mucho es algo que, por alguna razón, se destila con mucha asiduidad. Recuerdo el primero que cayó en mis manos, hace unos veinte años, disco que rendía pleitesía a las canciones compuestas por Jagger/Richards. Una cinta que aún debo tener por ahí y que en realidad era una colección de las versiones que muchos artistas de los 60’s y 70’s habían realizado de las canciones de los Stones. Algo con clase y estilo, por cierto.

Sin embargo, en los 90’s el disco tributo comenzó a ser algo habitual. Demasiado habitual. Porque… ¿quién no se ha quedado helado cuando leído la lista de artistas que componen el susodicho disco homenaje? ¿Quién no se ha echado las manos a la cabeza al contemplar cómo se destroza innecesariamente un clásico cualquiera? “¡Qué te ha hecho la canción, desgraciado!” debe haber pensado más de uno… En inglés existe una diferencia de concepto, ya que se utiliza “version” cuando se está haciendo una copia exacta del original, y “cover” cuando la original es transformada y desarrollada a otro nivel y/o estilo. Y entonces, ¿qué es más recomendable, copiar el tema y calcarlo con la seguridad de que es poco probable que quedes mal… ó te arriesgas y llevas un tema soul al doom… con el riesgo de convertirte en un visionario… o en un chapucero? Complicado decirlo.

Aquí vamos a poner algunos de mis discos tributo favoritos, por las buenas y las desastrosas versiones que contienen, aunque desde luego podría poner alguno que otro más, como por ejemplo, el de Leonard Cohen, sentido en algunas versiones (Rufus Wainwright y Antony elevando las composiciones del canadiense), o cojeando en otras (Nick Cave patinando y el tonto de Pulp destrozando lo indestrozable), el de Gram Parsons, con alguna maravilla (Lucinda Williams y David Crosby emocionando con “Return of the graveous angel”) y con otros matándonos de aburrimiento (Elvis Costello, Beck…), y con nuestro ejemplo patrio con el (desastroso) tributo a Bunbury… que bueno, eso merecería un post a parte que ya os digo no me apetece demasiado.

1. Encomium - A Tribute to Led Zeppelin.

Obviamente, meterse en la piel de los Zeppelin no es sencillo, y de entrada lo mínimo es reconocer la “valentía”, pero… ¿alguien me puedo explicar qué cojones pinta Maná en un disco que homenajea a Page y compañía… y que además es el que lo inicia? Pues eso. En general a todas las bandas se les ve forzados, como intimidados por el material, parece que se dan por contentos con salir del envite. Incluso nuestros queridos Blind Melon suenan poco convincentes. 4 Non Blondes, otros que chirrían un poco, lo intentan y se quedan a medias, Hootie & The Blowfish y Stone Temple Pilots aburren, y Tori “te hemos perdido” Amos se anima con el mismísimo Plant con una inquietante (en el buen sentido) “Down by the Seaside”, que nunca he entendido la rara costumbre de algunos músicos de salir en sus discos homenaje. Curiosamente, Sheryl Crow sale más que airosa con una enérgica “D'yer Mak'er” y Duran Duran con “Thank You”, ambas versiones llevadas a su estilo propio.

2. We Will Fall - The Iggy Pop Tribute.

Un "tribute" excesivo, sin duda. Nada menos que veinte canciones lo conforman. Aquí la diferencia es brutal entre aquellos que juegan la misma liga de Iggy y los que no, los que han mamado realmente el punk o el rock de verdad. Porque si Joan Jett, NY Loose o D Generation se sienten cómodos trasladando su propia fuerza a los temas de la iguana, ya me diréis qué diablos pueden hacer con semejante material Nada Surf o… Sugar Ray!!! Porque si los Nada Surf intentan algo decente (sin conseguirlo) con I´m sick of you´… a Sugar Ray les viene grandísimo “Cold Metal”.

En cambio, si alguien reina por todo lo alto, llevando la canción a su terreno haciéndola sonar como si fuera un tema propio, dejándose el alma en ella son, obviamente, los jodidos Monster Magnet, con un poderosísimo “Gimme Danger” que te hiela la sangre. Una de mis versiones favoritas durante muchos, muchos años, junto a la de D Generation, que no se queda muy atrás.

3. The Doors - Stoned Immaculate - The Music of the Doors.

Curiosa colección de grabaciones, desde luego. Tenemos a gente que jamás debería haber aparecido en un homenaje de The Doors (Smash Mouth, Creed o Days of the New), algunos que repiten (The Cult o John Lee Hooker)… y apariciones de la propia banda homenajeada, con lo que tenemos un pastiche la mar de peculiar. Como siempre, el resultado es irregular, aunque al contrario que las canciones de los Zeppelin, estas parecen impresionar menos a los artistas. Momentos intensos, pues The Cult, claro, no es de extrañar que lo escogieran para aquellos nuevos The Doors, parece el hijo bastardo de Morrison, y como suele hacer, se deja el alma en cada nota que canta, menudo es el amigo Astbury, que no contento con repetir dos veces con la banda, firma “Touch me” en solitario. Y desde luego, lo que realmente chirría son esas estrambóticas mezclas entre original y añadidos… Lo de John Lee Hooker metido con calzador en “Roadhouse blues” es… terrorífico. A Perry Farrell también se le va la mano con el experimento, y lo de William Burroughs (sí, aparece también) es… otro mal sueño.

Ah… para cerrar el disco Days of the New (otros que repiten, se ve que no había suficientes bandas en el planeta dispuestas a versionar a The Doors) se atreven con “The End”. Más que prescindible su “relectura” del clásico. Pero qué huevos hay que tener, sí.

4. Stone free, a tribute to Jimi Hendrix (1993).

No, definitivamente un homenaje a Hendrix que comienza con The Cure no es buena idea. No tengo nada en contra de los chicos de Robert Smith, pero definitivamente se me hace raro de cojones. Al menos se la llevan a su campo, pero claro… Hendrix… sin guitarras de por medio… pues eso, rarito (como Robert, en efecto). En cualquier caso, en esta ocasión la elección de artistas es más coherente que en el de The Doors, aquí aparecen Clapton, Slash, Buddy Guy, Slash, Paul Rodgers, Jeff Beck o Chris Cornell. Apabullantes algunas, como las de Slash junto al cantante de Free, Jeff Beck con Seal y sobre todo la que cierra el disco del cantante de Soundgarden (mucho antes de la lobotomía, claro) con Slash y unos incendiarios Living Colour, que parecen haber nacido para interpretar “Crosstown traffic”. PM Dawn por cierto hacen una “You got me floatin” cojonuda, repleta de samplers con clase y un ritmazo burtal. ¿Bultos sospechosos? Claro, como no… The Pretenders (una de las peores formaciones de la historia) y unos tales Belly que… pfff… suenan a banda pop británica descafeinada.

En cualquier caso un disco más que digno, desde luego.

5. We're A Happy Family - A Tribute to Ramones.

Para terminar el último disco tribute que cae en mis manos. En 2003 decidieron que era necesario un homenaje a la banda de NY. Bien, tomemos aire y respiremos hondo… ¿Realmente los Ramones necesitaban esto? Pues sí y no. ¿Es necesario que formaciones como los Red Hot Chili Peppers, Offspring, o The Pretenders (joder, otra vez ellos, no…) pongan sus asquerosas manos sobre algo tan valioso? Pues lo de siempre. Tenemos a versiones sentidas de gente como Eddie Vedder, dejándose el alma junto a Zeke en “I beleive in miracles” y una trepidante “Dytime dilema”; Rancid en su salsa con “Sheena is a punk rocker”, acelerando hasta el infinito; y unos U2 a medio gas haciendo que “Bet on the brat” suene a tema 100% glam. Aunque si este disco será recordado por generaciones venideras será sin lugar a duda por las versiones de, todos de pie, ¡KISS y Tom Waits!. No hay mucho que decir, KISS hacen de “Do you remember rock 'n' roll radio” algo propio y REVIENTAN tu reproductor, sencillamente insuperable. O no… porque lo de Waits es… de otro planeta. “Return of jackie & judy” parece haberla grabado desde una catacumba un lunes de resaca casi sin levantarse de la cama y con un brazo golpeando un bote de Colón… y aún así es la cosa más grande que he oído en mi vida.

Por desgracia, y para no ser menos, hay algunas cosas, digamos… evitables. Marylin Manson, el otrora reverendo aquí mata de asco con su pretenciosísima lectura de “The kkk took my baby away”. Posiblemente la peor de todas las que se han reseñado en este post. Y casi tan malo como matar de asco es matar de aburrimiento, y eso sucede con las interpretaciones de Garbage, Offspring (seguro que cambiaron algo?) o de Metallica, que parecen que tenían que cumplir, cobrar el cheque y seguir con otra cosa.

¿Conclusión del ladrillo? Que siempre puedes encontrarte un par de buenas interpretaciones y que el resto pueden irse directamente al retrete.

Melendi versiona ‘Angie’, de los Rolling Stones: GASEAR!!!!

2011-08-25T10:02:00.000-07:00

No hay palabras. Sí, bueno, una... GASEAR.

Sallie Ford and the Sound Outside - I Swear.

2011-08-01T01:58:00.000-07:00

Dicen que el popu ya no es lo que era, pero personalmente sigo disfrutando mucho la revista. Sobre todo la sección de Marcos De Lahueria en la que cada mes presenta a varias formaciones de nuevo cuño, y es que gracias a internet puedes acceder a ellas inmediatamente. Y efectivamente, uno ávido de bandas nuevas y falto de tiempo, la sección de Marcos es un hervidero de bandas que por cuestión de tiempo uno es incapaz de descubrir por sí mismo. Me sucedió con mis adorados the Flying Eyes. Y ahora me ha sucedido con esta maravillosa formación retro 50's, Sallie Ford con los Sound Outside. Os podéis imaginar los gustos de la chica, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Etta James, Dinah Washington, Bessie Smith, Aretha Franklin, Tom Waits, Leonard Cohen, Squirrel Nut Zippers, Django Rhinehard... todo actualidad... Lo mejor que puedo deciros... es que escuchéis Dirty Rodeo, de este mismo año, y ya me contáis.

Hasta siempre, Amy.

2011-07-24T11:05:00.000-07:00

No puedo dejar de hacer mi humilde y sincero homenaje a Amy. Aún recuperándome del shock, recuerdo a Shanoon Hoon y a Jeff Buckley, gente que se fué mucho antes de tiempo, en una especie de injusticia kármika que uno no alcanza a comprender habiendo tanta chusma viva y coleando por ahí. Ahora tocará a todo el mundo hablando de ella como si la conociera, con la habitual superioridad moral, con los "ya se veía venir" que ya he oido varias veces hoy... ya sabéis, la mierda habitual. Yo lo único que sé es que Amy se ha ido siendo aún prácticamente una niña, que por culpa de las putas drogas y peor aún, por la gentuza que la rodeaba, ha dejado de estar entre nosotros con la habitual sensación de irse antes de tiempo.

No sé, estoy desvariando, pero es lo único que se me ocurre ahora.

Amy... hasta siempre.

Videos estratosféricos de la semana.

2011-07-22T04:40:00.000-07:00

No tenemos n tiempo ni cabeza para dedicarle al blog, no se puede con todo. Pero ahí van dos videos que me han volado la cabeza esta semana, dos bandas ENORMES, a las que por ir a verlas daría un brazo sin dudarlo. En primer lugar, Kyuss Lives en el Azkena, atronadora interpretación de ese temazo, Supa Scoopa and Mighty Scoop, gloria... no exagero si digo que se me calleron unas cuantas lágrimas cuando lo vi, por la emoción de verlos en forma y por la puta sensación de no poder disfrutar en directo a una de mis bandas favoritas de siempre. Garcia se ve un poco gordo pero destila clase y voz a raudales, algo increible.

Y en segundo lugar mi banda favorita de la actualidad, Graveyard... redios, pero qué buenos son estos hijos de puta... Otra actuación por la que daría un brazo...

Nuevas confirmaciones para el Serie Z.

2011-07-14T02:05:00.000-07:00

Poco a poco se van conociendo nuevas bandas que estarán en octubre en el festival Serie Z 2011, un festival peculiar como ninguno. A las formaciones que ya conocíamos (Eric Sardinas, Stepwater Band, Nick Curran, Maggot Brain, Soulbreaker Company, Geen Manalishi...) hay que añadir a la banda de Nick Royale, los Imperial State Electric, Saint Jude (primera actuación en nuestro país), y como cabeza de cartel Pentagram, banda que honestamente no conozco, pero por referencias (sonido Sabbath, banda de culto...) seguro va a ser más que potente.

Y ojo... los hermanos Bielanko han hecho las paces y Marah estarán de gira por España en octubre... esperemos que nos den la alegría de meterlos en el cartel...

Comentar que ya se pueden comprar los abonos para los dos días, 70 euros reservándolos a esta dirección reservas@seriezfestival.es.

1er Concurso internacional javistone: Tenemos ganador del disco de Midnight Travellers!!!

2011-07-06T03:29:00.000-07:00

Ha sido largo y tortuoso el camino pero... por fin tenemos ganador del 1er Concurso Internacional Javistone...

Lo hicimos así el pasado domingo... Dos finalistas, Juanjo y Snake... Dos papeles con el nombre de cada uno...

Los introducimos en una bolsa...

La mano más inocente posible, Lu Stone (cómo nos costó que se decidiera a coger el papelito...).

Y el ganador fué...

Yeah... Snake se lleva a casa el último y flamante disco de los Midnight Travellers! En cuánto me mande por correo (javistonerock@gmail.com) su dirección se lo mandamos.

Gracias a todos por participar!!

Primeras confirmaciones en el Serie Z 2011.

2011-06-27T01:35:00.000-07:00

Para ir abriendo el apetito... y a pesar de que Cacheda se está haciendo de rogar... aquí van las primeras confirmaciones:

NICK CURRAN
STEPWATER BAND
BACKDRAFT
ERIC SARDINAS & BIG MOTOR
DON FERNANDO
GREEN MANALISHI
SOULBREAKER COMPANY
MAGGOT BRAIN
NU NILES

No está mal teniendo en cuenta que faltan los cabezas de cartel y cuatro o cinco bandas más... Nick Curran, a pesar del cáncer que le han diagnosticado, ahí está el tipo dándolo todo, alucinante. Tres de mis bandas favoritas españolas (Green Manalishi, Soulbreaker Company y Maggot Brain) estarán ahí (Nu Niles no me van nada)... y bueno... el pelotazo es tener a los jodidos Stepwater Band posiblemente estrenando disco... notición, desde luego. A los Backdraft no los llegué a ver en el primer Z, pero todos decían que fueron demoledores, así que fantástico...

Total... que la cosa promete.

A esta gente no los conozco, son australianos y suenan potentes.

Más información en http://www.seriezfestival.es.

1er Concurso internacional javistone: Tenemos finalistas...

2011-06-23T03:15:00.000-07:00

Pues sí... después de unas cuantas semanas en las que he hecho reblandecer las neuronas de unos cuantos... por fin se cierra el plazo de participación (más alta de la esperada, la verdad), y tenemos a dos finalistas, el gran LoRbAdA, de Bunker Sónico y Snake, el primero en acertar. ¿Cuál era la solución? Yo creía que era más sencillo, pero ha costado. La respuesta a la pregunta "qué tienen en común javistone y el último disco de Bunbury en directo" era... efectivamente la calavera. La calavera que desde hace unos meses preside este blog es la misma que adorna el disco de Bunbury.

La razón no tiene mucha historia: Cuando quise darle un cambio de diseño al sitio, le pedí a mi gran amigo Jesús, de la revista Freek, que me hiciera algo. Suya es la cabecera de javistone. Y hete aquí que resulta que el hombre dejó de hacer lo que estaba haciendo para hacerme el favor, y ¿qué estaba haciendo en ese momento? Correcto, el diseño del disco de Bunbury. Y claro, le gustó la calaverita y la metió en la portada. Tan sencillo... como eso.

¿What's next? Lo siguiente es ver quién será el ganador, para lo cual Lu, mano inocente como ninguna, cogerá este fin de semana la papeleta ganadora, y voilá! copia del disco de los Midnight Traveller en marcha!

Ah... y gracias por concursar!

"Una oportunidad" de Uchi Q: Rock & Roll way of life.

2011-06-16T02:18:00.000-07:00

Solía decir Johnny Cash, en su última etapa imbuido en ese viaje sin retorno que fue grabar con Rick Rubin hasta el final de sus días, que el músico de rock no se retira. El músico, simplemente, se muere. Se es músico hasta el final. Sí, el rock se lleva en la sangre, y es algo que lo tienes o no lo tienes, y en caso de tenerlo, lo llevarás hasta el resto de tus días. Pasarán los años, vendrán dificultades de todo tipo, quizá niños, trabajos, obligaciones que en definitiva dominan cualquier espíritu por indomable que sea. Pero no al que vende su alma al rock & roll, ni hablar.

Como digo, pasan los años, es algo inexorable, pero ahí ves a gente con la necesidad aplastante de evocar a Bon Scott como si fuera su último día en la tierra, de afilar su guitarra en un último riff imposible, de llevar el ritmo que tienen dentro más fuerte aún que el del propio corazón. Porque desde luego es lo que piensas cuando pinchas “Una oportunidad” de Uchi Q, no hay duda: Los Uchi llevan el rock & roll en la sangre. Contra todo pronóstico (mercado, tendencias modernistas, industria -¿qué industria?-…) no tienen otra cosa que marcarse un disco de ROCK (si, en mayúsculas) en los que palabras como pasión, honestidad, potencia, talento, intensidad… resumen a la perfección qué esconde cada canción.

¿Influencias? Sí, nada nuevo bajo el sol, pero es que ya hace mucho que Chuck Berry comenzó con esto, que John Bonham se fue y que los ACDC o ZZ Top nos invaden riff a riff, no hay nada nuevo bajo el sol, pero… ¿quién quiere algo nuevo pudiendo dejarse llevar por TEMAZOS incontestables como “Una oportunidad”? ¿O es que acaso escuchas “La noche” y lo único que te apetece es irte a tomar birra tras birra en un mugriento bar escuchando a Hendrix? ¿No es “Como salir” un clásico en tu “despensa” nada más comenzar los primeros acordes? ¿No es escuchar la guitarra de Pedro y lanzarte hacia tu vieja guitarra a tocar de nuevo Ramble On…?

Sabor a horas de ensayo entre amigos, carretera, suciedad, alcohol y ganas de aguantar ahí te echen lo que te echen… por que ya se sabe… un rockero no se retira… simplemente… se muere.

Descargar Disco.

1er Concurso internacional javistone: Gana una copia de Ant Made de los Midnight Travellers!! - Segundo intento.

2011-06-15T09:09:00.000-07:00

Lo reconozco... no era sencillo... Habéis participado bastanten más gente de la que esperaba, pero me temo que no ha habido ninguna contestación que fuese la correcta, de forma que... daremos una pista. Digamos que lo que tienen en común el último disco (en vivo) de Bunbury y javistone... es visual.

Hala... a comerse un poco el cerebelo, por que algunas respuestas han sido alucinógenas. ¿Qué tomarán los lectores de este blog antes de irse a la cama?

OJO, LAS RESPUESTAS AL CORREO DE JAVISTONE: javistonerock@gmail.com

The Zombies - She's not there.

2011-06-14T02:02:00.000-07:00

Llevo varios días escuchando compulsivamente el primer disco de The Zombies, ese Summertime es adictivo, pero el resto no se queda atrás. She's not there fué uno de sus grandes éxitos, pero podría haber sido cualquiera. Nunca me explicaré cómo Oddisey & Oracle no se cita con el mismo entusiasmo que Pets o Forever Changes de Lova, por citar a dos discos emparentados estilísticamente. Y también llevo días machacándome por no haber ido a verlos a Cádiz. Que sí, que no es lo mismo, pero demonios... demonios demonios demonios... (léase con voz del doctor Emmett Brown).

Concierto entero de Junkyard en el Serie Z de 2003.

2011-06-09T08:04:00.000-07:00

Uno ya no sabe cómo aguantarse la tensión y los nervios para conocer el cartel del Serie Z 2011, porque si algo hay seguro en la vida es que un Z no defraudará JAMÁS. Y mientras, qué mejor que disfrutar del mágico show de los Junkyard (uno de mis conciertos favoritos... ever!) de hace ocho años que han colgado en el foro del festival. A ver quién diablos puede mejorar eso!!

Que en el mismo foro dicen que a mediados de junio harán público el cartel. A ver...

Reyes del Mississippi.

2011-05-31T08:33:00.000-07:00

Siempre he relacionado estas dos canciones, y seguro que los Five Horse Johnson la tenían presente cuando compusieron la suya, pero qué temazos, dios mío... La de Mountain es imbatible... pero la de los FHJ es... demoledora. Por cierto, qué bueno es tenerlos de vuelta, sí señor!!

Won't you help me sing...

2011-05-19T04:17:00.000-07:00

Estos días especialmente convulsos lo único a lo que me llevan es a centrarme en las cosas que son realmente importante, mi nuevo trabajo, mi familia (esa niña...),... y la música. Sobre todo estas dos últimas, que son en esencia lo que hacen que merezca la pena estar vivo. Toda esta incontingencia informativa, unos y otros escupiendo basura, un grupo de gente descontenta hasta niveles ya inaguantables...

El mundo se va directamente al infierno, pero siempre nos quedará Johhny Cash.

I'm So Sorry: Lo nuevo de Kitty, Daisy & Lewis.

2011-05-17T03:12:00.000-07:00

1er Concurso internacional javistone: Gana una copia de Ant Made de los Midnight Travellers!!

2011-05-12T11:30:00.000-07:00

Después de más de tres años intentando hacer de todo un poco, hemos decidido tener un pequeño detalle con todos los que hacéis que esto tenga sentido. Sí, un pequeño concurso, de cuyas respuestas acertadas se sorteará ante ningún notario (...) una copia del recién reseñado, el fantástico Ant Made, de los barceloneses The Midnight Travellers. Todas las respuestas deberán enviarse a la dirección javistonerock@gmail.com,... y a esperar!

Como sabréis todos, Enrique Bunbury ha editado recientemente un nuevo disco, GRAN REX. Ahí va la pregunta...

... ¿QUÉ TIENEN EN COMÚN EL NUEVO DISCO DE ENRIQUE BUNBURY, GRAN REX... CON JAVISTONE?

Ea... a pensar.

The Midnight Travellers - Ant Made.

2011-05-12T01:19:00.000-07:00

Sin duda, uno de los discos más esperados de la escena rockera patria, The Midnight Travellers se han trabajado a golpe de concierto una reputación de banda grande, fama sin duda más que merecida. El nivel que mostraron hace dos años con su debut, Uncommon sense, nos hacía intuir que esta banda tenía buena pinta, y que los años, como al buen vino, sólo les podía hacer mejorar. Como digo, ahora vuelven con Ant made, y… pocas veces he pinchado un disco por primera vez con tanta expectación. Por supuesto…, que no defraudan. Antidote presagia algo MUY especial: canción grande de banda grande para comenzar un disco colosal. Recuerdo escucharlo por primera vez en el coche y tener que parar para cerciorarme de que no me había equivocado, de que realmente era el disco de los Travellers. El medio tiempo atmosférico inicial da paso a la fiesta, rock con sonido eminentemente 90’s, de guitarras poderosas y melodías trabajadas, al igual que una cuidada producción que dota al sonido de los barceloneses de un cuerpo a cuerpo suficiente para mirar a los ojos a cualquier producto internacional. One of a kind es un pelotazo señores, Humble Floor recuerda a unos recuperados Alice in Chains (esa voz, esos coros…), Head, Heart & balls, una declaración de principios y uno de los temazos del año.

A veces parecen dejarse imbuir demasiado por el espíritu de algunas bandas cuyo sonido planea con evidencia en muchas de las canciones del disco, pero definitivamente… los Midnight Traveller han nacido para triunfar.

Encuentro digital con J. F. León: ¿Otros maestros? Sobre todo Jaime Gonzalo e Ignacio Julià y cuando era un quinceañero César Martín, sobre todo por su pasión y entusiasmo.

2011-05-11T04:46:00.000-07:00

Pues sí, hoy echando un vistazo a los postcast de su maravilloso programa de radio, he visto que el bueno de JF León, se dejó preguntar en un encuentro digital. A los que no conozcáis a este gran (gran) hombre, decir que a parte de escribir en el Ruta, es uno de esos que transpiran Rock & Roll por cada poro de su piel, a parte de ser un tipo fantástico.

Ahí va. Y no olvidéis de escuchar sus programas (Rock & Roll Animal) en la Web de Onda Cero.

Miriam: Hola JF, gracias a nda Cero, grandísimo programa el tuyo.. Recuerdas cual fue la primera cancion que pusiste en Rock and Roll animal???

Lo primero: Hola a todos, rockeros y rockeras, gracias por vuestra atención y cariño, veo que hay un montón de preguntas... Intentaré responder a todos, espero que me dé tiempo, y si no estoy dispuesto a llevarme el resto de la tarea a casa! ;-)

Ufffff... la primera canción de R&R Animal? Te lo puedo confirmar luego, pero es posible que fuera la versión del "I Just Wanna Make Love To You" de Foghat, de su primer álbum.

Mateo: Soy un asiduo a Rock And Roll Animal y creo que el Herrera te debería dar más cancha, porque se aprende un montón y, desgraciadamente, cada vez hay menos espacios en los que se trate la música con rigor. ¿Qué opinas del recientemente fallecido Gary Moore?

Era un tipo con mucho talento, quizá más como intérprete que como compositor. Yo le tengo mucho cariño porque fue uno de mis primeros guitarrista favoritos y el primer artista internacional que vi en directo. Hay álbumes que sigo escuchando (sobre todo "Corridors Of Power" y "Back On The Streets") y su advenimiento bluesero me hizo entrar en el género. Una vez metido en materia comprobé que fue algo oportunista y que era un producto muy estudiado para todos los públicos, pero en su momento fue un puntazo. Me ha dolido mucho su muerte, como en su momento la de Dio.

Juan José Millán: Hola JeFe, ¿Crees que se ha resentido R3 de la marcha de Diego A. Manrique? Asumo que es uno de tus maestros, ¿Puedes darme algún otro nombre?

Cualquier medio que prescinda de Diego A. Manrique sufre una pérdida importante, probablemente irreparable, porque además de un maestro en cuanto a periodismo musical es un 4x4, con un conocimiento vastísimo, provoca verdadera envidia. Espero que acabe encontrando de nuevo un hueco en las ondas. ¿Otros maestros? Sobre todo Jaime Gonzalo e Ignacio Julià y cuando era un quinceañero César Martín, sobre todo por su pasión y entusiasmo. También me hacía gozar muchísimo Kolega. Ahora hay compañeros como Fernando Gegúndez, Eduardo Ranedo, Alfred Crespo o Roger Estrada de los que se aprende constantemente. Como ves soy muy de la escuela Ruta 66, no podía ser de otro modo.

Raquel Springer: Estudio periodismo y quiero dedicarme profesionalmente a la crítica musical, ¿algún consejo o camino a seguir?

Complicado, llegas en muy mal momento y te aseguro que no va a mejorar. Te recomiendo que no abandones la música porque es una compañera fiel, insustituible, pero creo que profesionalmente, si quieres comer del periodismo, que vayas en otra dirección y que cuando puedas escribas sobre música. Salvo a unos cuantos afortunados, cada vez menos, te pagarán tarde y mal, pero gozarás mucho más que si estás pendiente de ganarte la vida con ello.

Julio: Es una pregunta trampa, lo sé, pero es un tema habitual de discusión entre los amigos... Que es mas difícil: hacer la cuadratura de un circulo o ser objetivo en una crítica musical? Tiene sentido que siga existiendo pese a la infinidad de blogs y opiniones que hay en la red?

Empiezo por el final: Yo creo que ante el mayúsculo exceso de oferta musical es cada vez más necesaria una opinión que te filtre ese ingente material, porque cada vez es más difícil abarcarlo todo. Los blogs son fantásticos, pero es como todo en la vida, los hay muy buenos y otros que no lo son tanto y leer algunos es una verdadera pérdida de tiempo, por eso, salvo contadas excepciones, prefiero medios serios, y si es en papel para leer tranquilo un buen artículo, en el metro o en la cama, mejor que mejor. Para las noticias las webs son imbatibles, claro está. aún así sigo 15 ó 20 blogs a diario, pero es que hay miles!!!!

Ahora lo difícil: Sí, la crítica debería ser objetiva, pero el arte es algo que no se ajusta necesariamente a normas y la sensibilidad del artista y del receptor convierten a cada obra, a cada escucha en algo único e intransferible. Dicho esto, cuando se juzga hay que intentar ser objetivo y constructivo y no pretender ser más importante que el propio músico. No siempre es fácil y poca gente lo hace bien, de hecho yo evito la crítica siempre que puedo, prefiero hablar con el músico, intercambiar impresiones...

Miguel: JF sé que es una pregunta complicada, porque hay muchos que son increíbles, pero cual es tu cantante favorito? Y el guitarrista?

Mi voz favorita es la de Aretha Franklin, sin duda. Entre los hombres Robert Plant, pero hay decenas que son absolutamente geniales. Si hablamos de guitarra me quedo con Jimi Hendrix, estaba a años luz del resto.

Antoni Domenech: Se dice que los rockeros son tipos duros, pero seguro que también tienen su corazoncito ( aunque personalmente paso del 14 de febrero, que conste). ¿Qué canción o estilo escogerías para una noche romántica y/o salvaje?

Creo que de jovenzuelo sufrí sobredosis de baladas, las recopilaba en cintas que regalaba a novias y amigas. Así que, en lo musical, no paso por mi momento más romántico, y en todo caso puestos a elegir me voy hacia la música negra. Con las canciones tiernas de Marvin Gaye, Otis Redding o Sam Cooke puedes planear una noche maravillosa ;-)

Gema: Hola JF, Con frecuencia, empezando por mí misma, el público roquero español hacemos gala de un tremendo rechazo a las bandas españolas y nos pirriamos por unos finlandeses cualquiera...¿Por qué somos así de capullines? Mil gracias por RnR Animal

Pues sí, entono el mea culpa, porque me tira mucho más el rock sajón y me cuesta más conectar con el hecho en castellano, aunque hay artistas como la copa de un pino: Leño, Enemigos, Jose Ignacio Lapido, Burning... Pero conecto más con bandas de aquí que cantan en inglés como Sex Museum, Suzy & Los Quattro, Maika Makovski, Ainara LeGardon, The Winnerys, Atom Rhumba... Hay cientos de bandas brutales en nuestro país y me estoy dejando demasiadas en el tintero, así que prefiero parar.

Carol: Hola JF, estos dias que disfrutamos de un sol fantatico, así que me gustaría saber qué festivales para el verano crees que son los mejores en cuanto a lo musical y tambien por el buen rollo que te transmiten.. Un abrazo

A mí los festivales cada vez me cansan más, se me hacen muy largos, e intento ir a los menos posibles. Claro, luego está el Azkena Rock Festival, que por su cartel (que parece que me lo hacen casi a medida) y tamaño, se convierte en una cita anual ineludible. En cualquier caso creo que es la mejor forma, por un precio módico, de disfrutar de un montón de música. Durante más de diez años me chupé cuatro o cinco festis al año y no me arrepiento lo más mínimo.

Charly: Hola JF, te sigo desde hace años con el líder, gracias por toda la información que me has dado. Voy al grano: ¿Hay alguna canción que te haya emocionado de verdad, hasta la lágrima? Gracias

Sí, varias, hasta los tipos duros como yo se pueden conmover ;-)

De Left Banke hay un par de ellas que me hacen el nudo en la garganta ("Walk Away Renee" y "Pretty Ballerina") y en el museo de los derechos civiles de Memphis lloré a lágrima viva escuchando el "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, era el lugar perfecto para escucharla y que me desgarrara completamente.

Supongo que alguna más habrá, pero ahora mismo no caigo.

AJ: Cual es la cancion que te gusta mas y la que mejor te definiria¿?

No es mi favorita, porque no tengo ninguna en concreto que lo sea, hay cientos que me emocionan y me hacen vibrar y hasta perder la cabeza, pero ojalá me definiera la de "Born To Be Wild", por aquello del apellido, no?

elizabeth: JF león... es mas cierto si no que has ligado con julie pero ella te ha dado mas de una vez calabazas?

El encuentro digital rosa creo que era otro día ;-)

En cualquier caso soy un caballero y no voy a decirte nada de la jefa vampi.

Pablo Salazar: Hey J. F., k tal!!! K se sabe de una posible nueva edicion del Serie Z Jerezano??? Si es asi, k posible kartel (-azo) tiene...? Y k fechas? Gracias y un saludo Mr. Lion!!!!!

Sé que se ha dicho que se hará en otoño en una sala cerrada, de menor aforo. No he hablado todavía con Cacheda sobre el posible cartel, pero seguro que será algo que merecerá la pena. Los dos Serie Z que hubo fueron una auténtica pasada y le agradeceré eternamente que me permitiera gozar por primera vez de radio Birdman o, sobre todo, de los japoneses Thee Michelle Gun Elephant sólo unas semanas antes de su disolución. ¡Qué pedazo de banda! Escuchad si podéis a Rosso, que es el grupo que montó el cantante y son también brutales.

Victito Fernández: ¿Qué recomendarías a alguien para que se enganchase al rock? ¿Qué te da el rock que no te da otro género musical?

La prueba del algodón para saber si eres de los del rock o de los otros es coger los recopilatorios azul y rojo de los Beatles, el recopilatorio de los singles de los Stones para el sello London, el primero de Hendrix, el segundo de Led Zeppelin y el "Highway To Hell" de AC/DC... Si con eso no te vienes arriba mal asunto! ;-)

David: Hola JF, tu que has ido a cientos de conciertos nos puedes decir 3 grupos que no te canses NUNCA de ver en directo y de paso cual ha sido el concierto del año pasado que más has disfrutado?? Un abrazo

Para mí, el concierto del año pasado fue el de Chris Isaak, sin duda, aunque el de Sharon Jones y el de Iggy & The Stooges fueron también tremendos. Grupos que he visto en directo cerca de diez veces como mínimo y que nunca me han cansado: The Hellacopters, The BellRays, Sex Museum, Iggy Pop (con o sin los Stooges) y seguro que hay otros cuantos más...

Carlos Celaya: bieeeen!! bueno..pues yo tengo una pregunta para usted..querido licenciado en rock&roll!! y la pregunta es..tengo oído que Glen Hughes,Joe Bonamasa y no sé qué monstruo más se han juntado para hacer una banda..no me acuerdo exáctamente qué ...miembros(con perdón) del grupo eran los componentes..pero me suenan esos dos nombres y otro fiera que no recuerdo..podrías sacarme de dudas?? van a venir por España en algún concierto?? donde puedo encontrar algún disco suyo si es que lo han sacado??...la verdad es que me interesa bastante,pues como sea cierto que se han juntado esa gentuza..eso puede ser más que bestial!!

Te refieres a Black Country Communion y los podrás ver en directo, si no me equivoco, en el Azkena Rock Festival. Ojo, a mí me han decepcionado, no digo que sean malos, pero esperaba más de ellos, la verdad, han ido a lo fácil...

Manu: Cual ha sido el disco que definitivamente te hizo ver la luz he hizo que te apasionaras por la musica

Empecé con los Beatles y de ahí pasé a AC/DC, Barón Rojo, Leño, Kiss, Iron Maiden, Motorhead, Judas Priest, Saxon... Supongo que el primer disco que verdaderamente me impactó de aquellos primeros años, siendo un crío, sería el "Back In Black" de AC/DC. Ahora me sigue gustando, aunque menos que los tres anteriores de la banda, pero su impacto fue brutal.

Pablo Gonzalez Gonzalez LNEN: Muy buenas J,f. kerido, un vampi y ex secretario te hace la siguiente pregunta:Cual seria la cancion de rock and roll perfecta para bailar? espero ke llegues a leer y contestarme esta jejee

Yo creo que desde que vi "Pulp Fiction" sería inevitable escoger el "You Never Can Tell" de Chuck Berry, porque al menos ya te han dado hecha la coreografía. En cualquier caso yo no soy de bailar mucho, soy un torpe, lo mío más bien es agitar compulsivamente la cabeza hasta el borde del esguince cervical y practicar el "air guitar".

José Ramón: Hola JF, no sé si felicitarte por tu labor o pedirte que hables bajito. Es porque siempre he creído que el rock, aún siendo "música popular", tiene que ser de minorías. No aguantaría que se popularizase, y que los que ahora berrean en los conciertos de La Oreja o de Lady Gaga fuesen a ver a Lucinda Williams, Imelda May o The Jayhawks. ¿Tú qué opinas? Gracias.

Es complicado, por un lado no me gusta que la gente berree en los conciertos, prefiero escuchar al artista, pero por otro lado sería una verdaera contradicción con mi constante apostolado rockero que me molestase que la música llegara a más gente. Todos hemos sido adolescentes y hemos hecho el gamba, el problema es cuando lo hace un seños de cuarenta años completamente borracho y te jode un concierto. En ese momento me cuesta contenerme, la verdad, tengo que sujetar mis instintos asesinos... grrrrrrrrrrrrrr

Maria Jose: Gracias JF por descubrirnos nuevos grupos que se merecen estar en lo más alto cada año. Me encanta cuando nos cuentas la de discos que te compras y la ilusion que te hace macho, parece que te acaba de tocar el gorod de Navidad. Hay en Madrid alguna tienda de discos que merezcan la pena?? me encanta la vuelta del vinilo..

En Madrid hay buenas tiendas de discos, claro, Radio City y Escridiscos son mis favoritas, aunque no me prodigo demasiado, la verdad, con esto de internet me he vuelto un vago y compro mucho desde casa o sobre todo chollos de segunada mano en USA aprovechando que el cambio por ahora nos es favorable. En España hay otras buenas tiendas: Bloody Mary en Irún, 5 Echegaray en Málaga, en la calle Tallers de Barcelona hay varias... Y, sí, me gasto mucha pasta en discos, deberían poner mi busto en bronce en la puerta del edificio de la SGAE... jajajajajaja!!!!

Ricardo: Hola JF. Enhorabuena por el programa. ¿Qué te parece mi teoría de que la gente a la que nos gusta el rock en 10 años nos quedamos huérfanos? Porque esto, underground sólo, no se alimenta. Keep on rocking!

Desgraciadamente, mientras la longevidad no se dispare, vamos a ver un triste desfile de ilustres fiambres rockeros, ley de vida. Pero nos han dejado lo importante, su obra, porque algunos como personas dejan bastante que desear; por ejemplo, ahí tienes al desgraciado de Chuck Berry que lleva 50 años jodiendo a todo aquel que se cruza en su camino. No lloraré su muerte cuando llegue y siempre me quedarán sus canciones. Por lo demás no hay que preocuparse, porque el relevo generacional está garantizado, aunque ahora ser un rockero de pro cueste más trabajo, porque ya no es música que te asalte desde la radio y se cuele en tu vida, ahora hay que buscarlo. Pero no hay que lamentarse, VIVA EL ROCK!

Carla T: J.F,,, Si tuvieras que hacer una pelicula sobre tu vida,,, qué 3 canciones no faltarían en ella? =)

Difícil, difícil... Te digo tres, pero podrían ser 200: "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, "Here Comes The Sun" de los Beatles y "TV Eye" de los Stooges.

Carla T: Sabemos que tiras más para el rock en inglés, pero como buena argentina te pregunto, que grupo del rock nacional te gustaría ver en directo?

Son muchos más de mil conciertos a mis espaldas y tengo la suerte de haber visto a casi todos los artistas que he querido y podido ver, porque por una cuestión de edad no he podido ver a los Beatles ni a Hendrix, obviamente. Pero si nos ceñimos a bandas españolas querría ver a los Juke Box Racket, que me acaba de llegar su álbum de debut y no caigo en ninguna otra asignatura pendiente. Bueno, sí, Leño, cómo me jodió perderme esa mini reunión de la sala Caracol!

Jose Ruiz: Hola JF!! en tu opinion mejora o empeora el panorama en cuanto a salas de conciertos en Madrid Gracias

Unas se abren, otras se cierran, unas son mejores, otras peores. Ojalá hubiera más y con más medios, pero creo que hay que adaptarse a lo que hay, de poco sirve lamentarse. Quizé se echa en falta Aqualung, porque ese aforo de unas 1.500 personas se ha quedado un poco huérfano y la Heineken es demasiado pequeña y la Riviera demasiado grande y con un sonido horrible.

Mayte: Los criticos musicales soleis ignorar a Shakira y creo que es una gran artista y merece vuestro reconocimiento por sus millones de discos vendidos. Me gustaria conocer tu opinion

Mira, lo importante es disfrutar de la música sin que te importe lo que los demás puedan pensar, lo que puedan decir los críticos o los muchos o pocos discos que puedan vender. Shakira es buena en lo suyo, es como la Coca-Cola, un producto fresco, que entra bien y que a casi todo el mundo gusta. Yo siempre he disfrutado más de una cerveza amarga y, en lo musical, de otro tipo de sonidos.

isabel bravo: Buenos días, J.F. Yo no quiero preguntarte nada. Sólo decirte que es un placer encontrarme contigo los martes con Herrera. Y darte las gracias por aquél recibimiento en la emisora el día que estuvimos. Con personas tan cercanas y tan profesionales, una se siente de la familia radiofónica. Un abrazo

Gracias Isabel, fue un gustazo conocer a las embajadoras de los Fosfonautas... Muac!

Graveyard: ¿La gran esperanza del Rock and roll?

2011-05-04T07:42:00.000-07:00

No hace ni una semana que los he descubierto. Son suecos y su disco se ha publicado este mismo año, pero si os digo que cuando vi su video, el del single que da título a su álbum, creía ver una actuación del 69, no os exagero lo más mínimo. Su sonido está emparentado directamente con el sonido de finales de los 60's y comienzo de los 70's, su imagen es 100% rock, bigotes, melenas hasta las rodillas,... su música parece sacada de todas esas bandas "menores" que tanto nos gustan (a mí me suenan a Ten Years After, unos oscurísimos Lynyrd Skynyrd, sus medios tiempos tenebrosos que casi duelen...), a ratos lisérgicos, otros blues, densos, poderosos,... tienen grandes canciones, sonido apabullante y áspero, actitud, buen gusto, imagen... joder... lo tienen absolutamente todo. La voz de su cantante parece sacado de un casting para sustituir a Chris Cornell (el bueno, no el actual). En un mundo perfecto (...) estos tipos deberían estar reinando los grandes escenarios de todo el mundo, cuanto menos los americanos, progenitores autorizados de este sonido. Y sí, tengo esperanza de que de repente todo el jodido planeta se vuelva loco y comience a devorar su música con la avidez del hambriento y sediento de emoción real. Si este planeta debe ser destruido y vuelto a levantar, que sea con bombas nucleares como este disco. En www.discosinauditos.com dicen de ellos que son "el Dorado para aquellos melomanos que no se encuentran desde hace tres decadas, madera añeja guardando vino y un pocoton de notas que hemos escuchado tantas veces, pero que para aquellos que tenemos alma, suenan tan sublimes como la primera vez". Gloriosa declaración.

Y sí, repito, mi fé en el rock & roll seguirá siempre intacta gracias a bandas como Graveyard.

Escuchar en Spotify.

Miley Cyrus versiona Smells like a teen spirit en directo. Nota mental: Aniquilar.

2011-05-03T10:11:00.000-07:00

Definitivamente no hay respeto en este mundo. Si Kurt levantase la cabeza y viera que su canción generacional (por decirlo de alguna manera) es pasto de ídolos infantiles de usar y tirar... me temo que se volvería a pegar un tiro. Esto apesta a Courtney, que ya no le quedará ni para pipas y no le importará vender derechos a diestro y siniestro.

Qué asco, joder.

La semana santa rockea... según.

2011-04-19T11:18:00.000-07:00

No, no me he fumado nada. Estamos en la semana santa cargada de temas religiosos, de penitencias, procesiones... y bueno, esto es el sur y todo ese rollo está por todas partes. Afortunadamente ya no trabajo en el centro, así que no tengo ni el más mínimo contacto con su parafernalia habitual. Y sin embargo, varios de mis mejores recuerdos están relacionados de alguna forma con la semana santa. Uno de ellos fué hace ya diez o doce años, volver a casa de mis padres con mi walkman escuchando el Antichrist Superstar de los Manson ( de cuando eran algo más que un grupo de rock, sino una cuestión de actitud) pasando por entre medio de una procesión petadísima de gente, y sí, cruzarse por todo aquello... con el Antichrist Superstar de fondo... es un viaje muuuuuy curioso, no digo nada más.

IT'S BACK... SERIE Z 2011.

2011-04-13T08:03:00.000-07:00

De momento solo se ha abierto la web, pero el foro ya comienza a funcionar (http://www.seriezfestival.es/foroz/index.php) y ya es cuestión de días saber quiénes formarán el cartel del mítico Serie Z. De momento tan sólo se sabe que Sain Jude estarán seguro, quizá por un desliz de los redactores del Popular 1, o vete tú a saber. Volvemos a lo de siempre, se barajan decenas de nombres y formaciones, cada uno tiene sus apuestas-deseos, pero los rumores mas o menos oficiales apuntan a grupos potentes.

Las fechas para semejante evento son el 7 y 8 de octubre de 2011.

Ya no nos quedan demasiadas uñas, no.

No digo nada sobre los Saint Jude, aunque su disco no termina de emocionarme, tiene muy buenos temas y sobre todo, sirve para imaginarse por dónde irán los tiros en el Z... GOOD OLD ROCK & ROLL!

Entrevista a Perro Peligro: CESAR MILLÁN ES UN HIJOPUTA SIN ESCRÚPULOS!

2011-04-06T08:05:00.000-07:00

El próximo viernes tendremos en Jerez a los Perro Peligro, tremebunda formación psicotrónica portuense que ya nos dejó sin aliento en el Monkey Week y que pueden presumir de haberse clasificado en el Proyecto Demo de RTVE 2011. Con la excusa del concierto desde Rock Lokal nos hemos puesto en contacto con Jesús, que nos ladra sus respuestas sin bozal ni correa en la siguiente entrevista.

Los portuenses Perro Peligro se estrenan en Jerez este viernes en la sala Tio Zappa con la recién clasificación en las semifinales de Proyecto demo 2011. Lo suyo es cualquier cosa menos convencional, rock lisérgico instrumental y diversión a raudales,… No os lo perdáis!

Perro Peligro ha sido definido como “un viaje psicótico-compulsivo rallando el stoner más psicodélico con ritmos tribales, teclados afilados y bajos perversos vomitando una orgía de rock instrumental”, ¿cómo os definiríais vosotros?

Como un grupo de treintañeros con síndrome de Peter Pan sacados a paseo por una teclista de 20 años. Musicalmente nos encanta como nos defines en la pregunta.

¿Por qué dos bajos y dos baterías? ¿Os habéis cansado de los formatos clásicos?

El proyecto se planteó para dos bajistas y batería, el resto se fue añadiendo a falta de ruido.

Vuestros temas tienen títulos como Currucucú Mediterráneo, Coca de Soja, Tenemos Pollo al Pedro Ximénez,… ¿De dónde sacáis la inspiración? ¿Os atiborráis de salmorejo con amontillado antes de comenzar a tocar?

Si. También respiramos del surtidor de gasolina que hay junto al local de ensayo. Es una estupenda fuente de inspiración.

Habéis sido seleccionados Semifinalistas Proyecto demo 2011, ¿para cuándo el disco?

Por razones de marketing lo sacaremos un mes antes de Eurovisión. Si no, para Cádiz 2012 con motivo del aniversario de La Pepa.

Os he visto en directo y lo vuestro es una fiesta, ¿os lo pasáis tan bien como parece o lo vuestro es puro marketing visceral-escénico?

Somos gente muy seria, lo demás es todo pose.

Desde el espacio sideral o desde el inframundo vía El Puerto de Santa María… ¿qué tiene El Puerto para que exista tanta afición por el rock & roll?

El puerto tiene un largo historial rockero, bandas como Chikifly Travel to Nirvana, Coqui y Lele o Los Radar´s son el germen de éste desenfreno.

¿Qué le diríais a alguien para convencerle de que vaya a veros en directo?

O vienes al concierto o te muerdo.

¿Es César Millán el verdadero peligro?

Cesar Millán es un hijoputa sin escrúpulos. Un líder sectario comparable a Charles Manson o Cesar Vidal. Un personaje que no debería salir a la calle sin bozal.

http://www.myspace.com/perropeligro

La DMCA (Digital Millennium Copyright Act) de los USA... se pone dura con javistone!

2011-03-21T04:46:00.000-07:00

Las criaturas de la SGAE estadounidense se han puesto firmes con el tema de las descargas, por que hace unos días me encontré con el siguiente mensajito intimidatorio:

Blogger has been notified, according to the terms of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA), that certain content in your blog is alleged to infringe upon the copyrights of others. As a result, we have reset the post(s) to "draft" status. (If we did not do so, we would be subject to a claim of copyright infringement, regardless of its merits. The URL(s) of the allegedly infringing post(s) may be found at the end of this message.) This means your post - and any images, links or other content - is not gone. You may edit the post to remove the offending content and republish, at which point the post in question will be visible to your readers again.

A bit of background: the DMCA is a United States copyright law that provides guidelines for online service provider liability in case of copyright infringement. If you believe you have the rights to post the content at issue here, you can file a counter-claim. For more information on our DMCA policy, including how to file a counter-claim, please see http://www.google.com/dmca.html.

The notice that we received, with any personally identifying information removed, will be posted online by a service called Chilling Effects at http://www.chillingeffects.org

. We do this in accordance with the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). You can search for the DMCA notice associated with the removal of your content by going to the Chilling Effects search page at http://www.chillingeffects.org/search.cgi, and entering in the URL of the blog post that was removed. If it is brought to our attention that you have republished the post without removing the content/link in question, then we will delete your post and count it as a violation on your account. Repeated violations to our Terms of Service may result in further remedial action taken against your Blogger account including deleting your blog and/or terminating your account. If you have legal questions about this notification, you should retain your own legal counsel.

Sincerely,

The Blogger Team

Vamos, todo esto por un link que puse de descarga hace no sé cuánto tiempo... En fin... cómo se ponen estos yanquis, si se ponen así por un disco... normal que se vengan arriba por el petróleo.

The Shooters en directo viernes 18 de marzo en Tio Zappa, Jerez.

2011-03-16T02:08:00.000-07:00

A estas alturas de la película, javistone poco tiene que decir sobre esta gente. Apabullantes. Además gratis, no hay excusas, si estás cerca... no te lo pierdas. Y con carteles así de espectaculares a ver quién se resiste.

Para despistados, la entrevista que les hicimos, y la reseña con el EP parar descargárselo.

The Brew: Retomando las raíces del power trio.(5 de marzo en Tio Zappa).

2011-03-03T08:03:00.000-08:00

Sacado de Rock Lokal Cádiz...

Allá a mediados de los años 60 en Inglaterra se produjo una corriente cultural que revolucionó la música popular para siempre. Multitud de jóvenes comenzaron a descubrir sonidos que provenían de los Estados Unidos, básicamente rock & roll, blues, jazz y rhythm & blues, impactados por el ritmo, la fuerza, las letras y la suciedad de aquellas agrupaciones de color que chocaban frontalmente con la tradición eminentemente victoriana predominante en las Islas y por extensión en media Europa. El proceso fue claro, asumieron toda esa corriente cultural y la hicieron suya pasándola por el tamiz de unos músicos jóvenes sobrados de carácter, técnica y sobre todo de carisma. Los Stones, The Who, The Kinks, The Animals, Jeff Beck Group… llevaron sin duda lo que hacían Muddy Water, John Lee Hooker y compañía a otro nivel. Y es en ese maremágnum creativo donde se dió el campo de cultivo de formaciones donde este rock & roll primigenio nacerían los power trio en los que una técnica depurada y una intensidad incombustible se dejaban llevar tanto por el blues como por la incipiente psicodelia de finales de los 60’s en los que Cream y Jimi Hendrix Experiencie sentarían las bases de lo que se puede llegar a alcanzar con los mínimos mimbres, guitarra, bajo y batería. Para qué más si vas sobrado de talento, parecían indicar. Fueron los primeros pero no los únicos, Rush, Grand Funk Railroad, The James Gang, Motorhead… dieron continuidad a esta forma de hacer rock: intensidad, directo a la cara, sin subterfugios… Rock & roll.

Y henos aquí, estrenando década que nos encontramos con una formación directamente entroncada con aquel estilo: power trio, rock, blues, psicodelia… y británicos, nada menos. The Brew, una maravillosa rareza en estos tiempos vacíos en los que vivimos, se formaron allá por el 2006, cuando Tim Smith después de haber empapado a su hijo Kurtis de cultura rockera tradicional (Cream, Humble Pie, The Faces, Hendrix…) decidió formar su propia banda, junto a otro prominente guitarrista local, Jason Barwick, que al igual que Kurtis, ni siquiera llegaba a los 20 años de edad. Desde entonces esta particular formación no ha dejado de tocar y girar sin parar, hasta que en la actualidad son una de las formaciones británicas más prometedoras del continente según la prensa especializada, que ven en ellos a los herederos directos de los Cream o de los Yarbirds, sobre todo por la endiablada calidad a las seis cuerdas y a las voces de Jason, del que dicen sin rubor que es la reencarnación del mismísimo Jimi Page (escuchad A Smile To Lift The Doubt y sacad vuestras propias conclusiones). Tres discos hasta ahora editados en los que su sonido va haciéndose cada vez más y más poderoso, y que podremos disfrutar estos días en todo el territorio español, por que además de ser una banda que, efectivamente, parece sacada de otra (añorada) época, no dejan de girar y girar.

Este sábado en la Sala Tio Zappa tenemos una cita con la auténtica tradición del Rock & Roll.

Escuchar en Spotify.

..when life is hard, you have to change...

2011-02-25T04:12:00.000-08:00

En este glorioso día de 25 de febrero, javistone deja su actual trabajo (o lo que sea que fuese esto), de forma amistosa y tal, pero lo deja al fin y al cabo. Después de cinco años duros de cojones, ahora toca una nueva etapa que sin duda será irremediablemente mejor.

La de canciones que me han venido a la mente estos días...

...this is last day of MY last life...

...this could be the last time...

...I feel free...

..when life is hard, you have to change.

I'm going through changes...

...y así podría seguir hasta aburriros... aún más.

Entevista a The Shooters.

2011-02-21T02:29:00.000-08:00

Hace poco que Rafa, de la Web Rock Lokal Cádiz, se ponía en contacto conmigo para colaborar con él. Unas cuantas (bastantes) cervezas más tarde ya nos habíamos puesto de acuerdo, y después de ir a un festival local, estaba claro sobre quién iba a ser mi primiera participación: The Shooters, debilidad personal de javistone desde el primer día que escuché su fantástico EP "Pedal to the floor" y de los que ya he dado bastante la paliza (y la que me queda).

Ahí va la entevista (publicada aquí en Rock Lokal Cádiz).

A principios de los 90’s, en plena efervescencia grunge, y de forma paralela, se produjo en California una escena de rock influenciado por Black Sabbath, la psicodelia y el propio desierto. Kyuss fueron los pioneros absolutos de lo que se conoció como Stoner rock. 20 años después, la fiebre stoner se ha propagado por todo el planeta, alcanzando a rockeros que se ven afectados con parecidos síntomas: sonido contundente, riffs poderosos, guitarras densas… The Shooters son la muestra perfecta. Un único EP publicado hasta ahora, conciertos sin descanso y un sonido tan adictivo como reconocible.

¿Cuándo y cómo se formó la banda?

A finales de 2008, cuando el mono de tocar nos pudo y tras haber cerrado en 2004 un ciclo con la antigua formación “Shoot’em Up”. Dani y yo decidimos dar un cambio musical a lo que habiamos hecho hasta ese momento y por eso se unieron a nosotros Alex al bajo y Marcos a la otra guitarra con nuevas ideas frescas.

Sois todos de Jerez pero vivís en Sevilla, ¿es así?

Así es, aunque Alex y yo (Carlos) vivimos en Sevilla desde hace bastante por motivos laborales.

Habéis grabado un fantástico EP, Pedal to the floor, ¿lo habéis autoeditado? Creo que habéis hecho un trabajo fantástico, desde las canciones, el sonido, la producción e incluso la portada es majestuosa, ¡Ojalá lo saquéis en vinilo! Os habéis preocupado mucho de todos los detalles, no es habitual. ¿Cómo lo habéis sacado adelante todo, vosotros solos?

Ante todo agradecerte que te guste nuestro trabajo. Pues la verdad es que lo hemos sacado adelante nosotros solos, con mucha paciencia, con muchas ganas, con la ayuda en la grabación de grandes amigos que hemos hecho a lo largo del tiempo que llevamos metidos en esto, dedicación, y sobre todo con mucho tiempo debido a lo complicado que es para nosotros 4 coincidir a estas alturas. En cuanto a la portada y a todo el “artwork” de camisetas, pegatinas, etc es la ventaja de contar en nuestras filas con 2 diseñadores gráficos. La idea del vinilo queda bastante lejana, la verdad.

El sonido en estudio es más pesado, más denso, stoner en definitiva. Sin embargo en directo sonáis más hard rock. Creo que no quedasteis muy contentos con la grabación del EP, no sé si eso puede tener relación.

Para nada. El estilo mas hard rock del directo es debido a la energía que siempre le ponemos encima de un escenario, y que no es nada comparable con la tranquilidad de grabar en un estudio. Es cierto que nos hubiera gustado un sonido mas depurado para la grabación, pero aún así se puede decir que estamos “casi” contentos con ella. Que no estemos “del todo contentos” no tiene nada que ver con el estilo, simplemente con matices del sonido.

¿El sonido stoner es intencionado, o simplemente os sale así?

Es un estilo de música y vida con el que nos sentimos bastante identificados los cuatro componentes de la banda, y el escuchar todo el tiempo música de este tipo hace que cada vez que nos reunamos a sacar temas nuevos salgan detalles con este característico sonido. De todas maneras nos definiriamos mejor con el estilo “rock con toques stoner” que stoner puro y duro. Son conceptos muy distintos entre ellos, aunque este último nos encanta y pillamos bastantes influencias de él.

¿Ser stoner y andaluz… es complicado?

No creas, aquí tambien hay mucho desierto! Jejeje… Sí es cierto que nos consideramos un poco “solos e incomprendidos” en el estilo que hacemos por la zona de donde somos, no hay ninguna otra banda (que al menos conozcamos) que hagan este rollo que nosotros hacemos. Es un estilo que no abunda y que, por este motivo, también nos atrae bastante.

¿Tenéis planeado disco nuevo? ¿Cómo se presenta la posibilidad (o no) de grabarlo? ¿Qué dificultades encontráis ahora para que algún sello os ofrezca grabar un disco?

Pues en principio es algo que tenemos planteado para este año, aunque no sabemos bien a que altura podrá ser. Necesitamos bastante tiempo para reunirnos en el local y sacar nuevo material que merezca la pena ser grabado, y con todos los conciertos que llevamos en las espaldas hasta ahora no hemos tenido esta posibilidad.

El tema del sello pensamos que es algo que si se hace bien en la grabación, en su distribución y en los directos puede venir solo (o no). No estamos obsesionados con encontrar uno porque de momento tenemos nuestras expectativas cubiertas (somos realistas a estas alturas). Nos va muy bien haciendolo todo por nuestra cuenta aunque, evidentemente, siempre viene bien una “ayudita” externa que nunca rechazaríamos…

Existe cierta sensación de que ahora en España y en el sur hay más bandas que nunca, y que el nivel es cada vez mayor, y sin embargo, las posibilidades de los músicos cada vez son menores, ¿qué opináis?

Es cierto. En Andalucia hay muy buenas bandas dentro de cualquier estilo musical que quieras buscar, aunque también es cierto que son muchas como para darse todas a conocer a un nivel un poco mas mediático. Tambien es cierto que vivimos en un país donde la cultura musical de la mayoría se limita a los 40 Principales, al “bisbaleo” y al reggetón, es decir, al “mainstream” que nos venden, así que tampoco podemos esperar mucho mas (¡ay Dios, cuanto nos queda para parecernos un poquito solo a los nórdicos!). Nosotros en particular nos conformamos con darnos a conocer de manera local, intentar crear buenas críticas (consideramos que el directo es lo nuestro) y a partir de ahí “soñar” con girar a nivel nacional y no arruinarnos en el intento! jejeje…

Cantáis en español y en inglés, no lo tenéis claro, os gustan los dos idiomas,… o es que estáis probando un poco qué tal funcionan las canciones según cómo las cantéis. En cualquier caso no parece que tengáis problema en desenvolveros con ninguno.

Los dos temas que tenemos en español surgieron así, no tiene más explicación. Creemos que tenemos una lengua muy rica para explotar y la verdad es que da bastante juego a la hora de escribir las letras y sacar afuera todo aquello que en ese momento se te ocurre; lo que pasa es que el inglés es el idioma en el que estamos acostumbrados a expresarnos musicalmente. Son muchos años haciéndolo así y escuchando a miles de grupos que también lo hacen. Aún así no damos por descartado sacar mas temas en español, que quede claro. Es algo que nos gusta bastante y que queda con bastante fuerza en los temas.

¿Cómo lo tiene una banda andaluza para darse a conocer en el resto del país? Los circuitos de conciertos en el norte son bastante cerrados en general, ¿lo son más para vosotros en particular?

Si te digo la verdad, hasta ahora, no nos hemos preocupado en buscar conciertos a nivel nacional. Todo lo que hemos hecho ha dado la casualidad que ha sido porque nos lo han ofrecido y no lo hemos podido rechazar, y tambien ha dado la casualidad que ha sido por toda la geografía andaluza. Es cierto que nos gustaría pasar de Despeñaperros y patear algunos culos en directo, pero eso será en breve (o al menos eso esperamos).

¿A qué banda os gustaría abrir un concierto?

Ppffff… esta pregunta es la mas complicada de todas! Te podríamos decir Kyuss, Clutch, Orange Goblin, Hermano, Fu Manchu, Honcho, Truckfighters, Bison BC, Astroqueen (aunque ya no existan), etc etc etc… pero sobre todo a cualquier buena banda de rock que merezca la pena!!! Nos encanta descubrir buenas bandas que no conocemos.

¿Tres discos favoritos de cada uno? De cualquier época.

Carlos:

1.- “Siamese Dream” de Smashing Pumpkins (crecí con esta gente)

2.- “Welcome to Sky Valley” de Kyuss

3.- “Into submission” de Astroqueen.

(Los tres son discos que jamás me aburro de escucharlos!!!)

Dani:

1.- “Against the grain” de Bad Religion

2.- “Into submission” de Astroqueen.

3.- “No Remorse” de Motörhead

Marcos:

1.- “Aqualung” de Jethro Tull

2.- “Insider” de Amplifier

3.- “Master of puppets” de Metallica

Alex:

1.- “Dr. Feelgod” de Motley Crue

2.- “Wish you were here” de Pink Floyd

3.- “Automatic Thrill” de Gluecifer.

Bob Dylan en la ceremonia de los Grammys.

2011-02-18T04:51:00.000-08:00

No tengo palabras para describir esto. ¿Maravilloso? No sé... demasiado emocionante para estropearlo con palabras. Disfrutad para los que no lo habéis visto aún

The Brew de gira por España... y pateándose el sur! Jerez incluido!!!!

2011-02-15T10:28:00.000-08:00

El power trio inglés de moda, herederos directos de los Cream, del sonido británico 70's, de la British Invasion estarán de gira durante febrero y marzo y oh sorpresa, no solo vienen al sur sino que lo van a arrasar, incluido Jerez, casi nada. Estas son las fechas:

Febrero:

17. Valladolid, Sala Porta Caeli

18. Vitoria-Gasteiz, Jimmy Jazz

19. Logroño, Biribay Club

20. Monzón(Huesca), Serjos Zona Rock

24. Barcelona, Bikini – 20.30h + Doctor Experience

25. Lleida, Café del Teatre

26. Tarragona, Sala Zero

27. Castellón, Pub D´Leyend

Marzo:

2. Sevilla, Sala Malandar.

3. Granada, Plantabaja.

4. Málaga, Eventual Music.

5. Jerez de la Frontera(Cádiz), Tio Zappa + Joker

6. Algeciras (Cádiz), La Gramola

9. León, El Gran Café – 21.30h

10. Madrid, Caravan – 22.00h + Última Experiencia

11. Oviedo, Nuncajamás Drinks & Dreams

12. A Coruña, Mardi Gras

Vive dios que no me lo voy a perder.

Escuchar en Spotify.

Cause I'm free!!!

2011-02-14T02:39:00.000-08:00

Siempre he adorado esta canción, versión de los Stones a cargo de los Soupdragons, sonido Manchester en su momento álgido. Y qué cojones, es la canción perfecta para este día!!!!!!

No hay talento en este país.

2011-02-10T11:27:00.000-08:00

Nunca se me han dado bien lo de hacer listas a finales de diciembre para elegir los mejores discos del año y este no fue una excepción. Sin embargo, entre los intentos de poner en orden mental todos esos discos que has ido descubriendo en los últimos meses y, como siempre, no llegar a nada concreto, me di cuenta de que, oh sorpresa, muchos de esos discos eran de grupos españoles, una cosa tremenda teniendo en cuenta que nunca he seguido demasiado de cerca la escena nacional. Y sin embargo, como digo, de una forma u otra han ido cayendo a mi creative unas cuantas formaciones que me han dejado sin habla.

A falta de post más concretos para cada una de las bandas, aquí va un anticipo de los grupos españoles que en gran medida se han hecho un merecido hueco entre mis americanizados gustos:

Arizona Baby.

Los descubrí en el programa de JF León y me volaron la cabeza. Tres tipos barbudos con pinta de haber salido de una peli de Sergio Leone haciendo un etílico rock acústico en el que predominan la fuerza de la voz, la efectiva simplicidad de las canciones y el slide de la guitarra. Y no son de Chicago, sino de Valladolid. Ojito con el video que hay con los Midnight Travellers.

Maravillosos.

Guadalupe Plata.

Había oído hablar de ellos, suelen venir mucho por aquí, pero nunca “habíamos coincidido”. En el pasado Monkey Week tuve la suerte de ir a verlos, y… apabullante. Para comenzar, este trío de blues pantanoso la primera canción es una especie de mantra bluesero lisérgico con una goma pegada a un barreño como bajo, el guitarra cantante es un jodido diablo a las seis cuerdas, y el batería es una bestia parda. Pocas veces un grupo me ha dejado tan sin habla en directo, juro por Dios, Satanás o Keith Richards que son la puta bomba en directo. Alargan las canciones hasta el límite, entran en una especie de trance hipnótico más propio de un Howlin Wolf sumido en un viaje de ácido.

Demoledores.

The Shooters.

No puedo ser objetivo con esta gente… son una jodida maravilla. Stoner de libro, contundente, sólido, pesado,… pero con canciones muy grandes. A falta de verlos en directo solo puedo hablar maravillas de su disco (“Pedal to the floor”, sí señor!). Sé que es imposible hablar de ellos sin mencionar a Kyuss, pero… eso nunca podrá ser malo!!

El futuro es suyo.

The Soulbreaker Company.

Estos tipos de Vitoria pueden mirar cara a cara a CUALQUIER formación internacional que podáis tener en mente, de hecho, las bandas con las que han compartido escenario tiran de espalda. Sonido 100% 70’s donde se mezclan el hard rock, la psicodelia, el pop, las jam bands… A mí personalmente me parece un cruce entre los Grateful Dead y los Grand Funk Railroad… con Mike Farris de cantante, qué os parece… Escalofriante su último disco publicado, Ítaca, ya me comentaréis qué diablos tienen que envidiarle a nadie.

Imprescindibles.

Maika Makovski.

Una maravilla, una de esas delicias que te encuentras en la vida, una delicatessen de primera. Después de escuchar hablar de ella por todas partes llegó a mis manos su disco hace poco. Y sí, de entrada puede ser áspero y la sombra de Polly Jean sobrevuela los “surcos” del disco, pero… Maika imprime una fuerza descomunal en todas sus canciones, desborda carisma, sentimiento y mucho talento. Ojo, el disco lo ha producido John Parish en New York,… solo lo comento para que os hagáis una idea de la envergadura del sonido del disco.

Tan alto como ella quiera.

Jose Ignacio Lapido - Entrevista

2011-02-06T12:15:00.000-08:00

Aquí va la entrevista que le hicimos a Lapido aprovechando su tremendo nuevo disco y que han publicado en el Freek de este mes.

"La hora de los lamentos" es una de las canciones más emotivas que he oído en mucho tiempo, Miguel Ríos imprime a la canción de un sentido aroma de clásico. ¿Qué se siente al compartir grabación con un icono como él?

La presencia de Miguel en un disco, a priori, puede ser intimidante para cualquiera, en el buen sentido de la palabra, por el peso histórico que tiene su nombre. Lo que pasa es que yo ya lo conocía desde hace bastante tiempo y sabía que él transmite confianza y seguridad, siempre está dispuesto a todo y se ofrece para lo que haga falta, muestra de ello es que él aceptó colaborar sin haber oído nada de lo que estaba haciendo, y lo que más me preocupaba era ofrecerle una canción que estuviera a su altura. Le mandé una maqueta de "La hora de los lamentos" con guitarra acústica y voz y me dijo que adelante. Después de la grabación he tenido la suerte de que me invitara a participar en algunos de los conciertos de su gira de despedida. Una experiencia increíble.

Pregunta obligada, ¿por qué invitados en este disco?

No lo había hecho antes y pensé que era el momento adecuado, además los que aparecen son artistas con los que había una relación anterior. Con Quique González ya había colaborado un par de veces en los escenarios y con Amaral lo mismo. Son gente que siente un gran respeto por el pasado musical de este país y eso les honra. Quini Almendros, que ha tocado el pedal steel, ya había colaborado en mis dos discos anteriores, todo un virtuoso.

¿Hay algún artista con quien te gustaría compartir escenario o grabación?

Hombre, por elucubrar que no quede. Wilko Johnson o John Fogerty serían geniales.

La sensación que desprende tu música en general y que en este disco se acentúa especialmente es de desilusión y cierta melancolía, ¿por qué?

La palabra es desencanto. No puedo evitarlo, es lo que siento y es lo que reflejo en mis canciones. En cualquier caso mis canciones son un poco poliédricas, por decirlo de alguna manera. Mezclan experiencias vividas con sueños, vidas de otros con vidas imaginarias, pasado y futuro... de todo eso sale una voz, entre escéptica y desencantada. Digamos que pese a todo tengo ganas de seguir caminando aunque intuya que lo que hay delante es un precipicio.

Eres de los poquitos que aun siguen con la vieja costumbre de incluir las letras de las canciones en los discos... ¿y esa fijación tuya?

Pues no sabría decirte. A mí me gusta leer las letras de los discos que compro. Lo suyo sería incluir también las partituras, y un bocadillo de jamón para que el comprador se sintiera a gusto. No sé.

Te sigues sintiendo guitarrista que canta... ¿o ya lo hemos superado?

Digamos que yo no soy cantante vocacional. Si de mí hubiera dependido, hubiera seguido de guitarrista solamente. Tal vez por timidez. No me siento cómodo siendo el foco de atracción de las miradas. Ya han pasado diez años desde que empecé a ejercer de cantante y obviamente lo tengo asumido, pero si te digo la verdad disfruto más cuando me toca hacer el solo de guitarra.

¿Puede vivir un José Ignacio Lapido de la música?

Mi opinión sobre la industria musical española no tiene nada que ver con mi situación personal. Yo me muevo en los márgenes. Me decidí hace unos años por la autogestión y ahí sigo. Tanto la gran industria como los autogestionarios como yo nos enfrentamos a un enemigo común, una creencia que se ha instalado en la mente de casi todo el mundo: creen que nuestra actividad no necesita ser remunerada. Piensan que la música, como el maná bíblico, brota del cielo y que el trabajo de autores, músicos y productores ha de estar a su disposición gratuitamente. Eso, a larga, y a la corta, es insostenible. Yo tengo otro trabajo aparte de la música, si no sería imposible.

Y aquí la correspodiente reseña del disco.

José Ignacio Lapido continúa su trayectoria en solitario a su ritmo, pausado pero seguro, sin prisas pero con la convicción de conocer el camino que está recorriendo, sabedor de los pasos que dar en cada momento. "De sombras y sueños" mantiene la línea del aclamado "Cartografía" publicado hace dos años, un glosario de cantos a la nostalgia, el desencanto y la tristeza. Como ya se veía en aquel disco, Lapido suena cada vez más compacto, canta mejor y se atreve con nuevos matices ("Olvidé decirte que te quiero"), aunque, sobre todo, sus canciones siguen cinceladas a fuego lento, con la intensidad habitual del granadino, quizá algo más reflexivo si cabe.

En esta ocasión lo más llamativo, dando por sentado el alto nivel compositivo, son las colaboraciones. Eva Amaral en "Doble salto mortal", Juan Aguirre en "Cansado", o Quique González con "En medio de ningún lado", añaden distintos matices a las canciones de Lapido, cuya voz no es su punto fuerte. Y claro, entre todas las colaboraciones hay una que reina sobre las demás: Miguel Ríos, mito viviente del rock'n'roll patrio convierte "La hora de los lamentos", sobresaliente composición de por sí, en una de las canciones de la temporada, con aroma a clásico desde ya mismo. Sencilla, juguetona, en ella Ríos se compenetra a la perfección con Lapido, contrapunto del tono pesimista de la canción, dotándola de la maestría y la dulzura de quien está de vuelta de todo, un viejo marinero que no sabe retirarse del mar y que transmite carisma y sabiduría en cada nota.

Grandes canciones, disco enorme.

Backyard Babies - Robber of life... adenalina para los viernes.

2011-02-04T04:07:00.000-08:00

Mi canción favorita de los Backyard... me la pongo siempre los viernes a esta hora.

Buen fin de semana, javistonianos (¿?).

51 años desde que se fué Buddy Holly.

2011-02-03T09:07:00.000-08:00

Un pequeño homenaje al gran Buddy, que ayer se cumplieron los 51 años (casi nada) de su muerte. Ya sabéis... el día en que murió la música. Aquí un interesante artículo.

Yard of blonde girls... Cuando Jeff Buckley regresa a tu vida de repente y vuelves a sentir ese escalofrío.

2011-02-02T03:05:00.000-08:00

Días complicados, muy liado, mucha tensión. Dos días de auditoria no dejan a nadie indiferente. Vuelta a la oficina y la cabeza a mil. De repente sin saber qué poner en el spotify, recuerdas a alguien que llevas tiempo queriendo descubrir, Inger Lorre. Lo pones, y descubres que una de las canciones de su disco de 1.999 es una composición que hizo junto al añorado Jeff Buckley y que aparecía en su segundo "disco" Sketches for My Sweetheart the Drunk, una retahíla de canciones más o menos inconclusas, y donde aparecía esta pequeña joya. Y hete aquí, que la recuerdas, como cuando te encuentras a un viejo amigo al que hace años que no ves y te vuelves a emocionar como si fuera la primera vez que la escuchaste. Una canción tan sencilla como sentida. Y todo parece volver a tener sentido durante tres minutos...

Lapido: "Seguramente volveré a tocar con Jose Antonio García".

2011-01-28T06:17:00.000-08:00

Casi nada... qué cabrón... lo suelta así, sin inmutarse. La verdad es que dudo que suceda a medio plazo, pero es grande saber que no ha cerrado esa opción, aunque debe estar más que cómodo en esta situación de cantautor (odio esa palabra), con su propia banda detrás iendo sólo a donde quiera y cuando quiera. Las "declaraciones" las hizo en una reciente entrevista digital (aquí) en la que dice cosas como las siguientes:

"Los sonidos del folk y del country siempre han estado muy presentes en todo el rock que se ha hecho desde los años 60. A mí, grupos como Byrds, The Band, Flying Burrito Bros, Buffalo Sprigfield etc simpre me han gustado y es normal que esas sonoridades estén presentes en mis canciones".

"El tema de cantar me ha costado trabajo, ten en cuenta que yo era guitarrista solamente. Con el paso de los años y de mis discos en solitario creo que he aprendido los rudimentos del oficio".

"No soy muy partidario de los discos en directo. El de los Cero lo grabamos para que quedara constancia de cómo sonábamos en directo antes de separarnos".

"En Granada hay algo en el agua que bebemos que hace que haya sobredosis de genios del rock’n’roll, por eso yo no bebo nunca agua. El paro también influye, los jóvenes se aburren y se dedican a darle palos a la batería y a rasgar indolentemente las guitarras".

Si no lo sabes, ya te lo dice javistone,... Lapido acaba de editar uno de sus mejores discos, que es decir mucho. Y a pesar de que no está especialmente bien visto hoy en día lo de que colaboren varios artistas en tu disco, realmente en este son meros acompañantes del talento que Lapido desprende en todas las canciones. Claro... que para colaboración, la del maestro... madre mía, qué gran canción y qué bien canta Miguel Ríos...

Escuchar en Spotify.

Lissie – Bad Romance.

2011-01-26T07:34:00.000-08:00

Esta chica apareció entrevistada hace un par de meses en el Popular 1, y la verdad es que la niña no parecía mostrar demasiado interés en las preguntas del bueno de Enric (Rivero Armengol) y lo que tenía que decir no despertó demasiado interés en javistone. Pero… oh sorpresa que hablan de la versión del famoso (yo no sabía qué canción era, ojo) Bad Romance de la inefable Lady Gaga (esta mujer rockea a su manera, algún día tendremos que hablar detenidamente de ella), y yo ávido siempre a probar cualquier cosa interesante (no pienses en cosas sucias!) probé en youtube y wow! Temazo!!!

Be careful what you wish for, friend… I’m been in hell and now I’m back again.

2011-01-25T08:16:00.000-08:00

Así solía cantar Steve Earle en I feel alright, y efectivamente, para retomar algunas cosas necesitas irte al infierno un tiempo para luego regresar y ver las cosas de otra forma. No ha pasado mucho desde que en un momento de agobio general decidí parar con el blog. Podría dar unas cuentas razones, pero para qué me voy a ir por las ramas. Uno no puede dejar de escribir y “hablar” de lo que más le gusta de un día para otro. Eso y, para qué negarlo, las contadas pero sentidas muestras de afecto y apoyo han sido más que suficientes como para que una vez oxigenado un poco y ventilada la habitación me haya puesto de nuevo manos a la obra. Como alguien dijo en el último post, he decidido cambiar un poco el aspecto, nada del otro mundo, pero un cambio de peinado no sienta mal, al contrario.

Total… que como dice Mr. Earle…. and now I’m back again.

Y claro, vamos a comenzar con una de las novedades en cuanto a discos de las últimas semanas: J Roddy Walston and the Business, grupo de Baltimore que publican su primer disco este pasado 2010 y que es una auténtica delicia. El single es un pelotazo rockero-festivo, una verdadera apisonadora con el que te entran ganas de abrirte un six de cervezas, llamar a unos colegas, subir el aparato al 11, fumar como cosacos… y bailar como animales.

Estáis avisados.

Escuchar disco en SPOTIFY.

No me iré hoy sin agradecer a Haydée(i´m not worht it, i´m not worht it,...), a Jesús por aguantarme dándole la brasa con el diseño... y en general a todos los que han animado a javistone estas semanas, amigos, blogeros ilustres,...

Gracias...totales...

Javistone echa el cierre.

2010-12-09T08:41:00.000-08:00

Pues sí, en una meditada decisión he decidido echar el cierre al Blog después de tres años. Un poco de todo, aunque posiblemente se trata un poco tema de desilusión, posiblemente después del cambio de diseño, la nula repercusión que tuvo (puede parecer una estupidez y quizá lo sea) pese al cariño e ilusión que se le puso. Como cualquier blogero sabe, esta es a veces una actividad ingrata (una más) y la sensación de estar berreanddo como un loco al aire es imposible de evitar. Además, cada vez tengo menos tiempo para dedicarle, y no me gusta hacer las cosas a medias, y mucho menos hacerlas por obligación, faltaría más. El tema de trabajo tampoco ayuda, no, y es que al final todo afecta, y uno no tiene la mente donde la debe tener. O realmente la tiene donde tiene que tenerla y no en este tipo de cosas, vete tú a saber.

En cualquier caso quiero creer que no es un cierre definitivo. Sin duda espero que para el año que viene, con una perspectiva laboral distinta (e irremediablemente mejor) tenga la mente más tranquila y consiga renovar las energías lo suficiente para encontrarle sentido a esto.

Ea. Con Dios.

The Shooters - Rock pedal to the floor.

2010-12-01T09:39:00.000-08:00

Menudo artefacto… Un auténtico ejercicio de estilo, stoner de alta escuela, sonido saturado, guitarras densas hasta la extenuación, impecable producción,… un disco que podría presumir perfectamente de haber sido grabado en la costa oeste americana. Una de las sorpresas más electrificantes y gratificantes del año.

Rock pedal to the floor me ha dejado completamente sin habla. Siete temas que beben directamente de los Kyuss más primitivos, los Nebula más pasados de vueltas o unos Orange Goblin muy cabreados. Toda una declaración de stoner rock de alta escuela, un dejarse ir entre los vientos arenosos de Palm Springs y salir indemnes de una jam con el desierto. Cuando los Kyuss son un recuerdo lejano, Josh Homme reniega de su pasado, FuManchu se difuminan (ese Stonefly vale más que los dos últimos discos de los californianos)… The Shooters nos devuelven la fe en el Stoner Rock.

Y preciosa portada, por cierto.

Descarga del disco (Autorizada por la banda).

The Shooters y The Backyard Babies... rock n´roll para comenzar el fin de semana.

2010-11-26T05:10:00.000-08:00

Comienza el fin de semana y no puedo por menos que desearos, ávidos seguidores de javistone's, lo mejor con dos pedazos de dinamita, primero de The Shooters, la sorpresa absoluta de finales de año, high quality stoner rock, sonido potente y contundente descendientes directos de los Fumanchu más enchufados. Brutales. Y de postre el Look at you de los Backyard de cuando se iban a comer el mundo con el Total 13.

Pues eso, buen "fun" de semana y mucho rock n´roll.

Mavis Staples & Jeff Tweedy - Wrote a Song For Everyone (Live on Letterman)

2010-11-23T01:49:00.001-08:00

Espectacular. Una de las mejores canciones que se han escrito, por cierto.

No temáis por mí - Hendrik Röver

2010-11-23T01:08:00.000-08:00

No controlo demasiado a Los del Tonos, y a Hendrik Röver aún menos. Pero me ha llegado su nuevo disco y es una auténtica delicia. Además, viene con un cd adicional con una colección de canciones bluegrass que grabó con la West Bluegrass Band, y todo suena increíble. Sonido americano directamente del corazón, cálido, sin artificios.

Y la canción que le da título al disco.

Podéis escuchar más y/o comprar el disco en www.hendrikrover.com. Recomendadísimo.

Lonna Kelley - Broken Hearted Lover (Actualizando links)

2010-11-18T02:47:00.000-08:00

Revisando que hay algunos links que han dejado de funcionar, aprovecho para arreglarlos y re-postearlos, sobre todo aquellos que fueron muy al principio. Ya sé, no es demasiado original, pero así están las cosas, y las ideas que van surgiendo se van acumulando por falta de tiempo y , por qué negarlo, de cierta motivación a seguir con el blog.

Dadle una oportunidad a este disco, en su día me cautivó como pocos lo han hecho.

Menudo descubrimiento de esta chica de Arizona que ha sacado hace poco su primer disco. Esto es lo que dicen en la revista Freek de ella en la reseña del disco:

"Hay músicas que evocan silencios, espacios que se hacen grandilocuentes en la ausencia del sonido, melodías que susurran sueños largamente perseguidos y nunca encontrados. El desierto, la noche, una copa vacía, el humo perdido de un cigarro,... Los recuerdos languidecen en la cargada atmósfera de la habitación de un pueblo fantasma y las canciones fluyen quejosas y densas, ásperas y suaves a la vez. Lonna Kelley ha conseguido en un escalofriante disco debut hacernos partícipes de un universo parco en artificios y magnífico en matices: corazones rotos, recuerdos de niñez, ciudades abandonadas al tiempo,... y en donde la melancólica nostalgia de la soledad del desierto planea en cada nota del slide de su acústica.

Espectacular disco de la joven cantautora norteamericana descubierta por Howe Gelb (Giant Sand), y que en breve estará de visita por España. En este “Broken Hearted Lover” los vientos del caluroso e inhóspito desierto de Arizona se plasman a un ritmo lento, casi jazzy, cálido y rodeado de cierto misterio, provocado tanto por la musicalidad desapacible de la voz de Lonna como lo transparente de sus canciones. Pocas voces femeninas, dentro y fuera del mainstream, son capaces de transmitir tanta emoción con tan poco. Tan sólo necesitas escuchar su primera canción, “I should have known” para saber qué diablos estuvieron buscando todos estos años The Cowboys Junkies y nunca encontraron.

Lo dicho, escalofriante. Sírvase en soledad una tarde de frío invierno."

Escuchar en Spotify.

The Million Dollar Quartet: Cuando se unen las fuerzas de la naturaleza.

2010-11-09T03:10:00.000-08:00

Es temprano, un día como cualquier otro de 1956 en Memphis. Sam Phillips acaba de contratar para su sello Sun Records a un músico blanco recién llegado a la ciudad. Le ha sugerido que vaya a tocar el piano en el disco que Carl Perkins está grabando. Un jovencísimo Jerry Lee Lewis se incorpora a las sesiones de Perkins cuando al entrar se encuentra a un desaliñado Johnny Cash que ha venido a recoger unos discos. Los tres comienzan a charlar mientras el piano se va apoderando de la habitación. De repente, por la puerta del estudio, un viejo amigo de Sun Records que pasaba por allí decide entrar para saludar. Elvis Presley se incorpora al grupo y sin darse cuenta, por la inercia del talento atrayendo al talento, los cuatro se dejan llevar en un proceso creativo de improvisación nunca visto. Parten del espiritual negro y del country clásico y los funden en uno sólo, haciéndolos encajar como si fueran piezas perfectamente simétricas. Mientras, Phillips espectador mudo de ese negro crepitar, sin dar crédito a lo que está presenciando decide pulsar “record” para inmortalizar ese torrente de talento desbocado.

Ese 4 de diciembre, no se registró sino a cuatro de las mayores fuerzas creativas de la historia dando forma al rock & roll: talento, pasión, diversión. Sólo la música por la música.

Escuchar en Spotify.

Perfect Day by Susan Boyle, o cómo conseguir royalties a tutiplén para Mr. Reed.

2010-11-09T02:15:00.000-08:00

Como cualquier hijo de vecino, adoro A Perfect Day, un temazo como otro cualquiera, una de las primeras canciones que disfruté junto a mi mujer hace ya muchos años... una canción especial, sin duda, de las que se han hecho versiones de todos los colores, unas mejores que otras, pero al fin y al cabo, un clásico a prueba de bombas. O no, por que esta es de las dañinas dañinas. La señora Boyle, de nombre Susan, conocidos por la mayoría por que de la noche a la mañana se convirtió en una celebridad (paso de contar la historia entera), le ha dado por hacer su correspondiente versión del tema, coral, melodramática y melosa a más no poder, y con la visión puesta en las fiestas navideñas en donde su disco puede ser regalo fácil para todas las señoras de edad avanzada que gusten de este tipo de... hilo musical. Un disparate sin más si no fuera por que el propio Lou Reed ha dado su consentimiento y ha sido quien ha dirigido el video en cuestión. La señora dice que estuvo encantada de ser dirigida por Reed, pero ya digo yo que dudo que supiera quién era ese señor tan raro. Y de saber de qué va la canción ya ni te cuento.

En fin, poderoso caballero...

Ojo... no apto para die-hard-fans.

Esta versión mola más.

Aunque como la original, pues ya se sabe. Y sí, la verdad es que parece escrita para Trainspotting.

Aunque para freakismo... el propio Lou Reed. Flipen.

Festival Serie Z 2011: El regreso más esperado.

2010-10-27T02:42:00.000-07:00

Pues sí, parece que se ha confirmado que el mítico festival Serie Z, que durante dos años se organizó en Jerez (Cádiz) a comienzos de la década pasada, volverá a celebrarse. Sin duda, una de las más grandes noticias que se podían dar. No hay bandas confirmadas, no hay ni la más minima filtración, a expensas de que se publique la correspondiente página Web y/o los rumores comiencen a correr como la pólvora. Ya podemos ir haciendo nuestras cálabas, nuestros deseos más ocultos, apuestas... Yo apostaría por estos... por ahora:

1. Tesla.

2. Monster Magnet.

3. Uzzhuaia.

4. Zodiac Mindwarp.

5. Michael Monroe.

Se admiten sugerencias. En cualquier caso, como decía... la gran noticia del año.

Monkey Week 2010.

2010-10-25T03:19:00.000-07:00

Aquí va la crónica que servidor ha hecho sobre el festival para los amigos de Paisajes Eléctricos.

Lluvia, consagración, diversión, rock & rolll…: Monkey Week 2010.

Por segundo año, el Puerto de Santa María se convirtió en punto de reunión de músicos, medios, discográficas y gente afín a esto de la música. Del 8 al 12 de octubre, los integrantes de La Mota Ediciones se volvieron a embarcar en este particular festival, un evento que a todas luces trata de desmarcarse del resto de los que se organizan a lo largo del país, una distancia tanto de convicción como de estilo. Donde unos se pelan el culo por traer a la estrella de turno (algo loable), el Monkey evidencia una tendencia a identificar el festival como un punto de partida y no de llegada, entendiendo que el asistente al Puerto estos días no viene buscando nada en particular sino que viene a conocer, aprender, divertirse y a dejarse asombrar. Y sí, lo mejor que se puede decir del Monkey Week es su enorme capacidad de asombro. Asombro por la capacidad de poner patas arriba a la ciudad, por la capacidad de meter durante cuatro días y cuatro noches el pop, el rock & roll, el indie… en cada rincón de las calles del Puerto, asombro por la pasión con la que los organizadores demuestran en cada decisión que toman. Y no, no seré yo quien diga que el Monkey Week es un reloj suizo en cuanto a organización, ni seré yo quien asegure que no hay cosas por mejorar, pero… yo sólo veo parabienes.

Lo primero: No sólo de música en directo vive el monkey-fan (permítanme la innovación del término). De entrante tenemos las charlas, o mesas redondas, con un Teatro Muñoz Seca, en pleno centro, repleto de stands de sellos, músicos ávidos de darse a conocer y propuestas de todo tipo. Había incluso quien regalaban gafas para ver en 3D su video cuál James Camerón malasañero. No es una cuestión banal para cualquier asistente, por que por allí pasaron voces más que competentes para hablar de la situación de la música en general, de la evolución del directo en España, de la importancia (o no) de los blogs como nuevo sistema de extensión de la cultura, de lo complicado para los nuevos músicos sacar adelante sus propuestas, del papel de la SGAE y los derechos de autor… Comentarios que fueron algunos apasionantes y otros menos, pero que sin duda en boca de gente como Nacho Vegas, Miqui Puig, Hendrik Röver, de representantes de Ruta 66, Mondosonoro, la propia SGAE, la sala Sol de Madrid,… de promotoras, de radios on line… presentaron una imagen fiel de dónde estamos y hacia dónde parece que vamos, una amalgama de mundos paralelos a la música. Desde luego la palma se la llevó la encendidísima participación de Juan Aguirre de Amaral al que le faltó echar bilis por la boca al referirse a la industria musical, explicando cómo el sistema cada vez es más precario para los nuevos valores, ataque sin tapujos a la SGAE incluido. En definitiva, para todos los asistentes de estos foros fue una especie de bocanada de aire fresco, la sensación de que no estamos solos, y de que pese a las dificultades, ahí fuera hay mucha gente con inquietudes, tanto de hacer como de consumir música (o promoverla).

Pero vayamos a lo más importante, la música. Por que al fin y al cabo es de lo que se trata, como decía el domingo Fino de Los Enemigos. La oferta ha sido completamente inabarcable, y como por ahora la capacidad de ubicuidad no la he desarrollado tanto como quisiera y la planificación inicial fue imposible de cumplir... Por que ya me contaréis, cómo diablos puede uno ver a la mitad de los grupos que tocaban cada día repartidos por la localidad gaditana. El sábado me tuve que perder a Ainara Lagardon, The Barbass o Mujeres, aunque sin duda el plato fuerte me esperaba en el Monasterio donde esperaba poder contemplar a mis dos grupos referencia, los creadores de krautrock, Faust, y a los inclasificables Chrome Hoof… pero una descomunal tromba de agua provocó que los organizadores decidieran cancelar las actuaciones de ambos. Mal comienzo, día flojo en cuanto ambiente por culpa de la amenazante lluvia en el que debía ser uno de los días fuertes.

No pasa nada, el domingo volvemos, el clima parece darnos un respiro, y yo me voy de cabeza a ver a los Guadalupe Plata en el precioso Mucho Teatro, y no, los de Jaén no defraudaron lo más mínimo, nos volaron la cabeza con su blues rural cargado de sentido virtuosismo, definitivamente uno de los triunfadores para el que suscribe. Optando por quedarme a ver la siguiente actuación, me dejo convencer por Audience, una banda de jóvenes multiinstrumentistas que dominan el rock americano tradicional, voces potentes, guitarras variadas y unas tablas escénicas de las que te dejan con ganas de mucho más debido a unos problemas de sonido que les incomodó toda la actuación. Gustaron.

Teniendo en cuenta que el Arriate estaba demasiado lejos para ver en apenas unos minutos a Niño Malalengua, opto por colarme en el Milwakee para ver las dos últimas actuaciones de la noche, que nos dejan a todos un tanto frío, frío que se recompensa con el fantástico ambiente pre-concierto en el Monasterio. Con un poco de incertidumbre por la lluvia… los absolutos triunfadores por KO demoledor: Cave, apenas estábamos entrando en calor nos apabullan con una rocosa muralla electrónico-rockera de las que se recuerdan toda la vida. Muchos de nosotros sencillamente no nos lo podíamos creer, volumen brutal, baile, groove, incluso cierta locura Stooges, en una banda que sin duda mejoran en directo respecto al sonido de sus discos.

Una vez recuperados tuvimos que presenciar de lejos lo peor del festival, Quintron and Miss Pussycat. Básicamente, un tipo clavado en el escenario tocando un teclado al más puro estilo pseudo-80’s. Y no, como broma podía haber tenido gracia un rato, pero el frío, estar calados hasta las rodillas, la hora y que muchos trabajábamos al día siguiente, hizo que a la media hora de infernales “solos” a lo Azul y Negro, decidiéramos dar por terminada nuestra jornada del Monkey. Parece ser que sacaron luego una especie de espectáculo de marionetas. Sí, todo muy underground, pero definitivamente no era para mí. Lo cual no dejaría de ser una molesta anécdota si no fuera por que me perdía la actuación siguiente de The Strange Boys, unos texanos de Austin (qué le echarán al agua allí, madre mía) que en disco suenan realmente bien.

Último día y el ambiente está al máximo. Finalmente el cielo nos da una tregua definitiva y el Puerto se convierte en lo que normalmente es, una localidad bañada por el buen tiempo y un fantástico ambiente desde la sobremesa hasta bien entrada la madrugada. Por la mañana las programas charlas a las que por motivos laborales me es imposible acudir, y una cita ineludible a las cinco de la tarde para ver a Niño Malalengua, de quien me habían hablado maravillas. Y en efecto, es indudable que estos tipos saben fabricar melodías, pegadizas y robustas, que quizá evidenciaron cierta falta de frescura por el cansancio (tocaron el día anterior), frescura de la que en realidad, las propias canciones van sobradas. Y bien, no había sido mala elección la nuestra, ya que la actuación programada a continuación era ni más ni menos que los míticos TNT, con el imprescindible Jose Antonio García (voz y alma, junto a Lapido, de 091). Pero oh sorpresa,… que no son TNT quienes se suben al escenario, sino Yani Como, una inclasificable banda de pop-rock que divirtieron al escaso público que no entendían que los TNT se habían caído del programa. Y de alguna forma, dentro de la decepción, me alegré de no ver al cantante de 091 sobre un escenario como aquel y en un sitio tan poco apropiado para dar conciertos como era la sala Quantyc, mucho menos para un mito del rock español.

En cualquier caso, terminados los burgaleses Yani Como (el cantante es 100% arrogancia y actitud) alcanzamos a presenciar en la plaza de Alfonso X el resultado de un curioso espectáculo promovido por Rhys Chatham, quien estuvo preparando durante tres días en ensayos públicos con guitarristas locales algunas de sus canciones, especies de clases teórico-prácticas que culminarían el lunes en una curiosa ceremonia orquestada, más interesante por lo original que por otra cosa.

Pero ojo, parecía que pasaría inadvertido, y sin embargo en la sala Nahua me esperaba una de las mayores sorpresas del festival, los locales Perro Peligro: un viaje psicótico-compulsivo rallando el stoner más psicodélico con ritmos tribales, teclados afilados y bajos perversos que vomitaron una orgía de rock instrumental de lo mejorcito y más divertido que uno haya visto en mucho tiempo. Dos bajos, un batería, un percusionista completamente descosido, una guitarra y una dulce y perversa teclista forman Perro Peligro, sin duda, con Guadalupe Plata, mis triunfadores en los showcases de este año del Monkey Week.

Como decía, el lunes el tiempo había acompañado, y el horario del monasterio iba como un reloj. Para comenzar el plato fuerte salían a escena Ginferno, una inclasificable banda de rock & roll clásico, con tintes folk a ratos y un cierto aire marciano a lo Tom Waits que nos hizo bailar durante un buen rato. Mientras, en el “escenario” del RED BULL TOUR BUS teníamos a Paco Loco con la formación ?! CALYPSO que precisamente, era calipso lo que hacían, todo muy divertido, vive dios. Triángulo de amor bizarro dieron un gran concierto, en directo su sonido se hace mucho más áspero y a veces recuerdan a los Lagartija Nick. Sonido apabullante, cantante sexy y ganas de más, aunque, lo cierto es que, allí a los que realmente estaba esperando la inmensa mayoría era a los clásicos Buzzcocks, que definitivamente no defraudaron. Con bastantes años de más pero con las ganas de rockear intactas salieron a darlo todo desde el primer momento, toda la fuerza sigue ahí, sin duda. Ok, Pete Shelley está mayor, pero va sobrado de voz y si de actitud hay que hablar, entonces es Steve Diggle a la guitarra quien se lleva la palma, ejecutando todas y cada una de las canciones como si fuera la última, repasando clásicos que sonaban a gloria entre un abarrotado Monasterio.

En definitiva, una edición, la segunda en su formato Monkey Week que demuestra que esto debe seguir adelante, y que sin duda, esto del rock & roll se trata de divertir y divertirse, como refleja el comentario de uno de los organizadores, César Guisado, el último día: “No sabes cómo me estoy divirtiendo”.

Larga vida al Monkey Week.

La pequeña Lu Stone luciendo orgullosa su camiseta de ACDC en su primer festival, ou yeah...

Fotos: Miguel Ángel Paez (mil gracias) y Javi Torreira.

Videos del Monkey.

Mondsonoro:

La film Video Magazine:

Gossip week: Semana de rumores. Vol 1: Axl n' Roses meet Duff.

2010-10-19T04:36:00.000-07:00

Esta ajetreada semana (como todas las últimas, como podréis observar por mi reducido tiempo dedicado al blog) se caracteriza por dos rumores, cotilleos, run-run... en el mundo de la música. En primer lugar, y por ser a escala mundial, nos hemos encontrado con unos videos de los más vistos estos días (junto al destrozadísimo Come as you are del rey del pollo), que no son otros que los de la esperadísima y no menos sorprendente aparición de nuestro querido Duff en una actuación de los Axl n' Roses en Londres hace unos días. ¿Y qué ha sucedido? Pues lo normal, los rumores sobre una vuelta a la formación original se han disparado. Yo lo deseo más que lo creo. Al final todo dependería del dinero que necesitase Axl, de cómo le pudiera estar iendo, y hablando sin saber demasiado, está claro que no creo que se haya arruinado y está haciendo justo lo que le sale del... alma, con lo cual como digo, me parece harto complicado que decida llamar a Slash, que al fin y al cabo es esa la relación fundamental para que los Guns clásicos volvieran (con Matt Sorum, dudo que Adler aguantara dos días a ese nivel).

En cualquier caso... soñar es gratis.

Lo nuevo de Monster Magnet: Gods and Punks o cuando no hay otra cosa a la que aferrarse.

2010-10-14T07:44:00.000-07:00

Año del señor de 2010, finales. Todo cuesta arriba, mil dificultades alrededor de uno, y sin embargo... ahí siguen los Monster Magnet (habría que decir Dave Wyndorf, pero dejémosle a Ed Mundell su parte de importancia). Su momento de gloria pasó ya. Después de discos soberbios como Superjudge o Dopes to infinity, con Powertrip lo tenían todo para triunfar: la imagen, las canciones, el sonido, los videos, la actitud... lo tenían todo, maldita sea... pero ese tren ya pasó, y dudo mucho de que vuelva a pasar ni tan siquiera de lejos.

Han transcurrido doce años (doce ya!) y los tres discos que han editado desde entonces (God says no, Monolithic Baby! y 4-Way Diablo) teniendo buenos momentos nunca volvieron a sonar igual. Además, Dave Wyndorf tampoco volvió a ser el mismo. Dudo mucho que nadie fuera capaz de soportar el haber sentido el éxito en las yemas de los dedos y tener que ver como se alejaba. Su físico desde entonces ha sufrido cambios, su aspecto comenzó a avejentarse de una forma extraña (hay quien culpa a las operaciones, al botox, a las drogas...), y en la última gira su peso de desbordó completamente. Su voz tampoco ha salido mucho mejor parada, ya no canta como solía, se ha apagado y se ha convertido en algo más gutural.

Después de todo esto uno diría que javistone se va a cagar en lo nuevo de los Magnet, y no: JAMÁS le diré que no a un disco de Wyndorf y su banda, por que los necesitamos tanto o más que siempre. Un disco malo de Monster Magnet siempre será más interesante que decenas de discos que se editan al año, por que el mundo necesita rock & roll, pero del clásico, joder, nada de moderneces, hace falta rock & roll, ¿lo tengo que repetir? HACE FALTA ROCK & ROLL!!

Y ahí lo tenemos, un nuevo single que suena realmente bien, suena decadente, pero la decandecia del que se ha paseado por el infierno, se ha tomado unas copas, y ha vuelto a contarnos qué ha visto. El video mola mucho, quizá no es el que se suele esperar de ellos, pero mola, un rollo Wacthmen, personajes que un día fueron grandes pero que han olvidado su poder y el lugar de dónde provenía su fuerza (¿os suena?). Curioso por cierto, que en el video apenas se vea el contorno de la boca de Dave desde un televisor.

En cualquier caso, repito, es grande tenerlos de vuelta. Si está mejor o peor, son minudencias. Y a finales de noviembre de gira por Madrid y Barcelona.

Monkey Week 2010: Un festival diferente... una cita ineludible.

2010-10-04T03:25:00.000-07:00

Ya lo tenemos aquí. El Monkey Week regresa con su formato a lo grande por segundo año consecutivo. Hace cuatro, los tres inquebrantables de la revista Freek decidieron tirarse a la piscina de la organización de festivales con el Freek Fest, que ya tenía una vocación alternativa (otro palabro caído en desgracia) al reunir en la misma oferta música y cine, y a su vez, al presentar una oferta particular, lejos de la retahíla habitual de nombres y estilos que el variado paraje de festivales patrios suele presentar. Dos años llenos de rock, surf, garage y diversión, pero también de problemas que hizo que… decidieron tirarse a una piscina aún más grande: Montar un festival de una semana con todo tipo de conciertos (al aire libre, gratuitos, para prensa, el clásico de festival...), y con eventos tales como presentaciones de discográficas y sellos, charlas-coloquios entre representantes del negocio… ¿Es posible conseguir que se sienten en una misma mesa representantes de discográficas de los medios y de los músicos? Pues sí, y la opinión sobre la primera edición del Monkey Week fue unánime: Un festival así no solo es posible sino que además es necesario.

Este año el programa es variado y extenso hasta la extenuación. Los días 8, 9, 10, y 11 de octubre, en la gaditana localidad de El Puerto de Santa María se volverá a formar el mismo revuelo rockanrolero y quienes, obtusos, piensan que los que amamos y sentimos la música hasta lo enfermizo somos una triste minoría, deberían pasearse estos días por el Puerto. Quizá los programadores de televisión verían un filón en un público tan ávido de cariño como fiel, por poner un ejemplo.

No os engañaré, muy pocos grupos conozco de los que espero ver este año (lo cual en mi caso no es un problema sino al contrario, una posibilidad para conocer nuevas bandas). De los tres días en que hay conciertos (al estilo de festival clásico) en el Monasterio de la Victoria, mi intención es estar el sábado para ver a los creadores de Krautrock, los alemanes Faust. Y sobre todo, a una más que interesante banda llamada Chroome Hoof, extrañísima (pero extraña de cojones) formación que mezcla el Doom Metal (son miembros de Catedral) con… ¿Donna Summer? Ya os digo, merece la pena verse entre una oferta que ha girado desde el garage a otros estilos más diversos, giro que algunos encontrarán más oportuno que otros. Yo opinaré a posteriori, aunque está claro que lo mío son más las guitarras que otra cosa, nada nuevo, vaya.

Luego tenemos los showcases, actuaciones por toda la ciudad, en las que nos vamos, literalmente, a atiborrar de música. La lista es realmente interminable y aún no tengo claro cómo diablos voy a poder absorber tanta cantidad de opciones, aunque se hará lo que se pueda. Ainara LeGardon, Perro Peligro, Guadalupe Plata, TNT,… están entre mis objetivos de los que espero dar buena cuenta en el Blog y en Paisajes Eléctricos, a los que me toca hacer correspondiente crónica.

At last, but not least, tenemos las mesas redondas/coloquios que están organizadas y con las que personalmente tengo tanto interés casi que los propios conciertos. Y no es casualidad, por que precisamente, queridos ávidos lectores/creadores de blogs musicales, una de estas se titula exactamente así: “Bloggers, filias y fobias en la red musical: ¿Nuevos líderes de opinión o visión desautorizada? Bitácoras digitales y su relación con la música alternativa.”, ya me diréis si no puede ser interesante. Otros atractivos temas que se tratarán “El underground como cantera. Pequeños pero orgullosos”, “Los tiempos… ¿están cambiando? Evolución de la oferta de música en vivo (Mesa 25 años de Ruta 66)”, ó “Derechos de autor en la música en directo”. Todo, obviamente, con voces autorizadas del sector, desde redactores del Ruta, de Mondosonoro, gente de discográficas y sellos independientes, de la SGAE, de la sala El Sol, y por supuesto, músicos (Nacho Vegas, Miqui Puig, Hendrik Roever, Juan Aguirre,…

Pues eso, una oferta musical de las que no podemos perdernos. Ah… y en un marco incomparable, rodeado de playa, buena gente, y cervecita bieeeen fresquita.

Si no os he convencido de que hay que ir, aquí os dejo estas pequeñas píldoras psictrópicas de lo que va a ser el Monkey Week de este año.

LONG LIFE TO ROCK & ROLL!!!!!!!!!!!

Web: http://monkeyweek.org

Venta de entradas: Aquí.

a está disponible el programa de mano de MONKEY WEEK 2010,
donde podrás consultar horarios de actuaciones, programación de Jornadas Profesionales,
actividades paralelas...

Descárgalo en pdf desde este link:

http://www.monkeyweek.org/programa/programa_de_mano.pdf

Programación completa del Escenario Heineken (Monasterio de la Victoria)

ANDREW BIRD (SOLO) - BUZZCOCKS - CAVE - CHAIN & THE GANG - CHROME HOOF - FAUST - GINFERNO - THE HERBALISER - JOY ORBISON - KID KOALA - LÜGER - PONY BRAVO - QUINTRON & MISS PUSSYCAT - THE STRANGE BOYS - TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

En el jardín del Monasterio se podrán disfrutar además de las actuaciones y sesiones de djs programadas
en Red Bull Tour Bus.

Además, en el circuito de showcases actuarán más de 80 grupos en recintos repartidos por todo el casco urbano de la ciudad, sin olvidar el Mercado para Profesionales - Monkey Market en el Teatro Pedro Muñoz Seca, así como las Jornadas Profesionales - Monkey Keys, que incluyen mesas redondas, conferencias, talleres y otras actividades

Las entradas están a la venta en la web del festival www.monkeyweek.org y a través de www.entradas.com

Abono 3 días (9, 10 y 11 de Octubre): Escenario Heineken + Showcases: 55 euros
Abono 3 días (9, 10 y 11 de Octubre): Showcases: 14 euros
Entradas de día: Escenario Heineken + Showcases: 25 euros
Gastos de distribución no incluidos

Kill It Kid: Burst Its Banks... Five Horse Johnson meet Antony???

2010-09-15T09:41:00.000-07:00

He descubierto a esta gente y suenan... realmente bien. La primera vez que los escuché (atento) tuve la sensación de que Antony, el de los Johnsons, fuera el nuevo cantante de Five Horse Johnson, casi nada. El chaval se parece mucho al mencionado cantante, pero echándole más, digamos, pelotas (que tampoco es complicado). Mejor escuchad y opinad por vosotros mismos. La canción del video es un temazo, y el resto del disco creo que está muy, pero que muy bien.

Échale una oreja en el Spotify me cuentas.

Han vuelto: Uzzhuaïa... 13 Veces por Minuto

2010-09-13T07:37:00.001-07:00

Lo han vuelto a hacer. Pelotazo de tema.

Glenn is back: On a wicked night.

2010-09-09T03:39:00.000-07:00

Parece que el bueno de Glenn Danzig ha vuelto, por fin. Fantástico disco que se acaba de marcar el hombre. Os dejo la reseña que Enric Rivero Armengol escribió en el Popular 1 el mes pasado. Altamente recomendable!!

(Pinchar sobre la imagen)

Y el video, para que luego digan que es carísimo hacer videos.

Wiked Game: Chris Isaak en Murcia, Julio de 2010.

2010-09-03T00:50:00.000-07:00

Espectacular, mágico,... no hay palabras. Bueno, sí, envidia por no haber podido ver a este monstruo.

Buscando cantante para The Faces versión 2010.

2010-08-25T05:32:00.000-07:00

Todos conocéis en mayor o menor medida la historia de The Faces. Cuando Steve Marriott abandonó The Small Faces, los restantes integrantes decidieron buscar a un vocalista y a un guitarrista que supliera a Marriott (en efecto, este hombre valía por dos), de forma que se recortaron el nombre y se quedaron en The Faces, con Rod The God Stewart y Ron Wood a las seis cuerdas. Unos cuantos discos después su legado ya pertenece al la historia del rock & roll. Ronie Lane, uno de los pilares básicos de la banda, abandonó en 1973 y cuatro años más tarde se le diagnosticó esclerosis múltiple, dolorosa enfermedad que acabaría con el brillante músico a finales de los 90. Sin él la banda aguantó hasta 1975, en el que Ron Wood se unió definitivamente a los Stones, y Stewart ya pensaba únicamente en su carrera en solitario.

Bien, pasados apenas 35 años, a estos “chicos” no se les ocurre otra cosa que volver a reunir a la banda. Javistone ha tenido acceso a la grabación de una conversación entre los miembros de la banda:

Ian: Oye Rod, mira, que esto de la reunión no lo veo, Ronnie Lane se nos fue hace trece años, ¿cómo vamos a volver sin él?

Kenney: Bueno, no os preocupéis, llamamos a su sustituto de entonces, Tetsu Yamauchi.

Ian: No, dice que pasa.

Ron: Nada… llamamos a algún bajista modernote, ¿Flea? ¿A un dinosaurio tipo Bill Wyman? No, espera… qué tal Glen Matlock de los Sex Pistols?

Ian: Joder Ron, eso no pega.

Ron: Hey… vamos a pasarlo bien, nadie se dará demasiada cuenta, total, ¿quién se fija en el bajista?

Kenney: Ok, ok,… si sólo es eso, vale. Por cierto, ¿dónde está Rod?

Ian: Emmm… no me coge el teléfono tío…

Ron: Yo si he hablado con él y dice… que no, que para qué, que él de crooner follarín septuagenario vive de puta madre, que hace 35 años de aquello,… que no, vamos.

Kenney: Coño! ¿Y ahora qué hacemos? ¿Dejarlo por congruencia, respeto….?

Ron: NAAAAAA… llamamos a un coleguita mío que cantaba allá por los 80’s, un tipo muy majo.

Kenney:¿Y qué hacía, rock & roll clásico?

Rod: No.

Kenney: ¿Rollo glam?

Ron: Pssse…

Ian: ¿Hard rock?

Ron: Jajaja… no.

Kenney: ¿Sleazy?

Ron: Pues va a ser que no.

Ian: ¿Trabaja de impersonator de Rod en Las Vegas?

Ron: Jajaja... no Ian, no... Mira, el chico se llama Mick Hucknall, y es fantástico.

Kenny: Coño Rod,… pero qué cojones tiene que ver este hombre con The Faces?

Ron: Pues… no mucho, ya lo sé, pero vamos, vosotros andáis mal de pasta, verdad? Pues arreando, que ya tengo el contrato firmado por la promotora con unos cuantos ceritos para nuestras cuentas.

Esta es la terrorífica imagen de los nuevos Faces on stage. Hucknail sexy rockeando duro!

Como desde javistone creemos que aún existe la posibilidad de arreglar esto, hemos desarrollado un meticuloso dossier de posibles candidatos a frontman de The Faces, estimando una nota final basado en complicados cálculos matemáticos que proporcionan la perfecta adecuación al puesto.

Mick Hucknall:

Currículum: Ser el líder de una de las formaciones más bochornosas de los últimos 30 años, los Simply Red.

Puntos a favor: Ninguno!

Puntos en contra: Ser un patán, no tener la más mínima relación con el rock & roll, cantar horrible, no tener presencia escénica, cantar como una nenaza, no tener carisma.

Nota (sobre 10): - 268

Sulo:

Currículum: Al frente de los DIamond Dogs ha revitalizado el rock & roll clásico bebiendo de los Stones y los Faces, sonido añejo y de una calidad espectacular, sobre todo sus dos primeros discos, a la altura de los clásicos.

Puntos a favor: Su voz es de lo más parecido a Stewart hoy en día. No es un impersonator, tiene personalidad, y desde luego su música entronca directamente con la herencia Faces, y su cantante favorito es Steve Marriott.

Puntos en contra: Ninguno.

Nota (sobre 10): 8

Chris Robinson:

Currículum: Uno de los mejores cantantes de los últimos treinta años. Sobrado de talento y carisma. Los Black Crowes comenzaron como unos Faces actualizados a los 90’s y su carrera está a la altura de los más grandes de la historia de la música. Estoy dispuesto a defender esto con las manos.

Puntos a favor: NADIE sabría rockear Stay with me como él.

Puntos en contra: Es un hijo de puta arrogante.

Nota (sobre 10): 11.

Liam Gallagher:

Currículum: Ser el cantante más apático de los últimos veinte años. Su banda Oasis fue un referente en los 90’s de la cultura pop arraigada a los Beatles, a los que fusilaba sin ningún pudor. Su nombre ha sonado entre los candidatos que se barajaron para cantar con estos Faces.

Puntos a favor: Déjenme pensar… Sí, bueno, sería menos malo que el del pelo rojo.

Puntos en contra: Odia la vida, siempre está cabreado, y The Faces es DIVERSIÓN.

Nota (sobre 10): 1.

Spike:

Currículum: Frontman de The Quireboys, banda representativa del rock & roll más gitano salido de las islas británicas en los últimos treinta años.

Puntos a favor: Traspira pasión por el rock & roll, y su voz es 100% Faces.

Puntos en contra: Poco conocido para el público en general.

Nota (sobre 10): 8.

Elvis 1956: Se publican nuevas fotos del Rey con 21 años.

2010-08-24T01:07:00.000-07:00

En Nueva York se va a inaugurar una exposición titulada Elvis 1956: Photographs by Alfred Wertheimer para celebrar el 15 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame de la ciudad. Las imágenes... un regalo para los fans del Rey.

Discos recomendados... para no comprar!. II

2010-08-19T04:13:00.000-07:00

ON YOUR SLEEVE - JESSE MALIN.

La banda norteamericana Cracker solía cantar que "el mundo necesita otro cantante folk como yo necesito otro agujero en mi cabeza", y algo así es lo que uno piensa cuando se enfrenta al disco de versiones del que hace años fuera líder de la gran esperanza del rock, los añorados D-Generation. Por alguna razón, los de NY se separaron tras dos fantásticos discos, dejándonos con la sensación de que podrían haber llegado a donde hubieran querido. Y es ahí donde uno no termina de comprender el camino que optó por coger Malin: quitarse las pinturas de punk glam, desprenderse de kilos y kilos de actitud y dejarse llevar por la moda del rollo americana.

En este "On Your Sleeve" Malin recurre a grabar un disco de versiones, donde el principal problema es la desastrosa elección de temas. Porque, ¿quién quiere escuchar otra interpretación de "Walk on the Wild Side" (que alguien me explique de una puta vez qué diablos le ven a esta canción)? ¿Realmente era necesario escucharle cantar un tema de Paul Simon? ¿"Everybody's talking" es lo más interesante que el aspirante a Gram Parsons puede elegir interpretar? Incluso, a pesar de elegir "Sway" de los Stones, el tratamiento pseudo techno que le hace es un verdadero desastre. ¿Momentos interesantes? Sin duda los hay, definitivamente quien tuvo retuvo, y Malin saca la casta con las versiones de los Lords of the New Church o los Ramones, que es justo cuando piensas en el talento desaprovechado, y en que esto es muy poca cosa para lo que puedes esperar de él.

Definitivamente, hace bien en taparse la cara en la portada del disco.

HERMANO - INTO THE EXAM ROOM.

Bueno, meter este disco es especiamente doloroso. Para mí John Garcia es DIOS, pero… incluso él ha tenido deslices. Como integrante de Kyuss, una de las bandas más grandes de la historia, no vamos a contar gran cosa. Una vez separados forma Slo Burn para un EP que es demoledor, donde da exactamente lo que se espera de él, stoner denso, cuatro grandes canciones donde Pilot the dune (dios, qué gran título) sigue brillando aún hoy en muchos de nuestros reproductores. Unida sería la siguiente banda del inquieto cantante cuyo nivel es inferior pero alto. Un nuevo disco que nunca se publicó oficialmente y de nuevo forma otra formación con músicos de varias bandas: Hermano. Por alguna razón, Garcia quería desmarcarse progresivamente de su pasado con Kyuss, y con Hermano parecía que lo iba a conseguir. Un primer disco en 2007 con ramalazos aún de ese rock denso, y un Dare I say más adelante que ya se ve venir… lo inevitable. En 2007 Hermano editan Into the exam room, con el que esperaban confirmarse como auténtica banda, no como “el grupo del cantante de Kyuss”.

Pues bien… aún recuerdo la profunda decepción al escucharlo, donde antes las canciones se sostenían por el sonido stoner, que a veces camuflaban lo normalito de las composiciones, ahora el sonido hard rock desnuda sus limitaciones compositivas. Garcia ni siquiera canta como solía, busca melodías donde no las hay, la fiereza se le escapa de las manos (y eso que es veterinario, coño, un poco de fuerza animal se le debería pegar!). La cuidada producción y el sonido contundente no evitan que por momentos sientas que estas ante unos Audioslave de segunda, lo cual es terrorífico.

Al igual que otros discos decepcionantes,… provocó el fin de la banda.

BASKERY - FALL AMONG THIEVES.

De este disco que me regalaron me hablaban recordando a las riot girls de los 90’s, furia sexual de féminas con ganas de hacer ruido y ponerle las cosas difíciles al macho de turno. La sutil Courtney Love era la referencia a nivel actitud e imagen, pero en cuanto a sonido eran bandas como Babes in Toyland o L7 las que lideraban el “estilo”. Y claro, pones el cd y uno, que es confiado por naturaleza, se espera suciedad y mala baba, y... uffff, nada de eso! En su lugar estas tres hermanas de Suecia que forman Baskery presentan un country pop de cuidada facturación que nos trae a la memoria las melosas e inofensivas (sic) Wilson Phillips o a los irlandeses The Cors (ay…).

Pero seremos justos. Una vez superado el shock inicial de aquel día en que tuve que escucharl el disquito, a las chicas se les reconocía el buen gusto y el mejor manejo del estilo. Una instrumentación un tanto forzada pero que transmitía cierta intensidad, sobre todo ese espectacular banjo slide (sin duda lo mejor del grupo y que las distancia de las sosainas de las que hablé antes) que dota a las canciones de la fuerza justa y de un punto de sabor sureño.

Ellas se definen como “high voltage”, “killbilly” o “banjo punk” (¿¿??), pero a pesar de agradecerse que además las canciones se hayan grabado en directo, las canciones ni siquiera comienzan a emocionar, suenan vacías, aunque es posible que triunfen en los charts más convencionalistas, asentados como están en la mayor de las vacuidades.

Como dicen los ingleses, “not my cup f tea”.

DANZIG– BLACKACIDEVIL.

Al bueno de Glen se le fue la pinza en el 96, totalmente. Tras cuatro discos insuperables, no se le ocurre otra cosa que despedir a los integrantes de su grupo y dedicarse al fascinante mundo del rock industrial. Un amigo me trajo de los USA Aenima de Tool, Superjudge de los Magnet y este de Danzig, y precisamente fue el primero al que me dirigí. Madre de dios… qué desastre de disco, auténtico despropósito de disco que desconcertó (por ser benévolo) a sus numerosos fans que no entendían no ya solo el cambio del rumbo estilístico, ni el cambio de la sólida formación de la banda… sino la NULA calidad de las… ¿canciones? del disco. Joder Glen, que sí, que el rollo industrial está muy bien, pero que no eres Trent Reznor solo por llevar siempre la misma cara de mala ostia.

Curioso que haya tardado ni más ni menos que dieciséis años en recuperarse con la reciente publicación del tremendo Deth Red Sabaoth.

Discos recomendados... para no comprar!. I

2010-08-12T04:52:00.000-07:00

Uno, que tiene su corazoncito de coleccionista, por muchos discos que pueda tener (ni la décima parte de los que quisiera, claro), tiene sus discos más o menos predilectos, esos a los que, por una razón u otra, les tienes un especial cariño y que no le dejarías a tu mejor amigo ni aunque te fuera la vida en ello. El cd de A nod is as good… de los Faces o el vinilo de Blues for the red sun de Kyuss, comprados en Dublín, el original del Exile, el vinilo de Rattle & Hum… no sé, hay cientos. Pero… ¿cuántos discos guardamos con cariño… precisamente por lo contrario, por que son un desastre y aún así los sigues guardando? Bien, aquí van unos cuantos que llevan años sumando capas de polvo en mis estanterías.

SOUL SEARCHING SUN – LIFE OF AGONY.

Prototipo de grupo que se va al carajo por culpa suya. En 1993 editaron su primer y mejor disco, un insano y salvaje River runs red, disco no apto para mentes sensibles de metal que a más de uno nos dejó completamente noqueado y también, para que negarlo, con el cuerpo cortado (la temática del cd era el suicidio de un chaval, con diálogos incorporados, telita). Dos años más tarde publicaron Ugly, donde dejaban ese sonido tan salvaje incorporando melodías, y donde, ejem… su mejor canción era una versión de Simple Minds. Un buen disco, de todas formas.

Pero en el 97… bien, los amigos, liderados por un simpático cantante apellidado como el que manejaba a Mazinguer Z, Caputo, decidieron que el futuro estaba en el pop-rock melódico y… vaya, editaron el típico de rock pseudo-grunge de los que había cientos de miles a finales de los 90’s, cuando ya nadie con juicio quería oir más mierderas copias de las bandas míticas de Seattle. Sonido despersonalizado, canciones blandas, sin rastro de la mala baba de antaño, todo era color y esperanza, algo que contrastaba con la oscuridad extrema de su primer disco que incluso se llegó a comparar con Tool por su sonido opresivo. Bien, yo fui directo a comprarme el cd después de haber quemado las cintas de los dos anteriores, en una época en la que no había demasiado dinero para cd’s, y… madre de dios, qué ganas de haberme ido a Brooklyn a tirárselo a la cara… Obviamente, después de ese disco se separaron.

Dos escuchas desde 1997 y creo que no lo he vuelto a tocar, pero ahí sigue el cd, inmaculado.

INTÉNTALO VÍA SPOTIFY.

HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB – U2.

Pfff… esto sí que fué dañino. U2 venían ya cuesta abajo, la época gloriosa quedaba muy atrás, All you can’t leave behind fue un soplo de aire fresco dentro de la mediocridad general de sus composiciones, pero amigo… su eterna vuelta a los orígenes (como me río…) fue un disco tan mediocre como su pretencioso (y estúpido) título. Sólo el primer single, Vertigo (el single más mediocre de los que han publicado? Seguro!) dejaba claro que de ideas estaban más que jodidos. Ese sonido que suena a (ay madre) de The Killers, esos tecladitos, ese rollo tan meloso… joder, que estos eran los mismos que grabaron algunas de las mejores canciones que he oído!!! A The Edge el día que le corten la electricidad se meterá a zapatero o algo, por que menudo inútil.

Definitivamente el disco perfecto para regalarle a una antigua novia.

QUE NO DIGAN QUE NO TE ADVERTÍ.

PART OF ME – CHRIS CORNELL.

Bueno, qué voy a contar de este peligroso artefacto que no haya contado ya. Justin Timberlake se apoderó del cuerpo del cantante de Soundagarden y fabricó un… ¿disco? de música bailable ideado para reinar en las pistas de baile y en las listas de la MTV junto a los mamones que triunfan ahora en la cadenita, todo ideado para el deleite de quinceañeras y locazas. Juro que lo intenté, escuché el disco varias veces tratando de encontrar al Cornell de verdad (o en realidad era este el que se encontraba latente bajo el disfraz de bestia parda?), pero… aquello se merece el mayor de los castigos joder,… que despropósito de disco dios mío.

La historia que vino después todos la conocemos, Cornell de la ostia que se pegó ha reunido a su banda. Me imagino a Thayil y Cameron recibiéndolo el primer día haciendo los pases de baile del part of me,... aah... oohhh... descojonados.

A VER CUÁNTO AGUNTAS VIA SPOTIFY.

V – LIVE.

Otros amiguetes que se tomaron demasiado en serio a ellos mismo y acabaron donde se merecían,… en el mayor de los olvidos y su cd como posavasos en mi casa. Estos chicos en plena fiebre alternativa dieron el pelotazo con Throwing Copper, una colección de buenas canciones que gustó tanto a oficinistas o niñas y a algún rockero trasnochado (presente), y que llegaron a plasmar en un muy buen Unplugged. Todo muy dramático, muy prentecioso, ok, pero había buenas canciones, que es de lo que se trata.

Bien, después del mega éxito, llegaron un par de discos que no pegaron ni de lejos lo mismo que Throwing Copper, y finalmente publicaron su típica apuesta de “todo o nada”, y obviamente salió nada. Me regalaron el disco y lo escuché con ansia entre otras cosas por un efectivo single en el que aparecía… el jodido Tricky. No, no el monstruo de las galletas, sino la estrella del bendito trip hop. Una canción de las de usar y tirar… que era de lejos lo mejor del disco. Canciones vacías, presuntuosas, intentando mezclar fraseos, coros con calzador, un cantante que realmente se había creído el nuevo mesías del rock (…) con la misión de salvar las almas de millones de desvalidos jóvenes… Vamos, una puta mierda.

Ignoro qué fue de ellos, pero por mí que permanezcan lejos de mi reproductor.

CUIDADO... ES CONTAMINANTE.

Hay unos cuantos más, pero mejor lo dejamos ya por hoy y me pongo el Exile para que se me pase el mal cuerpo que se me ha quedado.

Soundgarden 2010: Cuando los extraterrestres devuelven a los abducidos a su condición natural.

2010-08-11T01:09:00.000-07:00

Pues sí, es el año del señor de 2010 y Soundgarden parece que vuelven con fuerza. ¿Es una buena noticia? Joder, sin duda. Pero para duda, la que nos deja que un tipo como Chris Cornell, ídolo hard rockero de muchos de nosotros en los 90's, que nos hacía vibrar cuando cantaba como el mismo demonio canciones como Outshined, Slaves & Bulldozers ó Spoonman... de la noche a la mañana en el 2000 se convertía en sufrido cantautor, emulando (inténtadolo en realidad) a Jeff Buckley (sin comentarios), y mutaba poco a poco en un... Justin Timberlake (!!) de la vida. Y es entonces cuando uno comienza a creer que realmente hay seres de otros mundos que vienen de soslayo a atrapar a personas de nuestro planeta, los abducen, y hacen experimentos con ellos. No hay otra explicación "razonable" para una transformación tan radical. Ok, han habido muchos casos en la historia del rock, ahora mismo recuerdo a Robert Plant a principios de los 80's comenzando su carrera en solitario huyendo de todo lo que pudiera oler a los Zep, con una horrible imagen ochentera (esos pantalones de tubo,...) y fotografiándose con tiernos infantes. Tampoco nos podemos olvidar del que fuera incipiente figura del punk rock Jesse Malin reconvertido en folk singer (...the world needs another folk like I need a hole in my head..., cantaban Cracker),... pero lo de Cornell ha sido algo tremendo, insultante para muchos, que una cosa es la evolución artística y otra es perder los papeles y tirar por la borda tu prestigio.

Y bien, parece que los simpáticos extraterrestres ya han experimentado todo lo que tenían que experimentar con el bueno de Cornell, le han quitado la sonda del recto, le han quitado los chips del cuello y lo han devuelto allá por Seattle. Claro, el hombre apareció en mitad de un escampado totalmente desorientado y sin saber en qué año estaba. Debía creer que aún estaba en los 90's y que Badmotorfinger estaba aún calentito, por que si no, uno no entiende que quien nos humillaba los oídos con ese Part of me haya retomado con su banda de siempre temas desechados de este disco, lo ha vuelto a regrabar y consigue sonar tan animal como solía.

Este era el Cornell original, bestia parda:

Este era el Cornell en primera fase de experimentación extrarrestre (en el disco venía la misma canción en francés, casi nada):

Este el Cornell totalmente lobotomizado.

Y definitivamente con Soundgarden en el mundo de los vivos (hacer click en la imagen) gracias a Paulamule:

En fin... cosas veredes, amigo Sancho.

The Black Crowes: If music got to free your mind... My morning song.

2010-08-09T05:01:00.000-07:00

Vuelta a la realidad, que igual es más tediosa que esa "otra realidad" que es la veraniega, tan engañosa como placentera que puede llegar a ser. De cualquier forma, pese a todo, tu cuerpo llega de otra forma tras tres semanas fuera de la rutina habitual. Las mismas ganas de trabajar pero con el cuerpo y la mente con menos castigo encima. Mismo ordenador, mismo jefe, mismas historias,... y la misma música, la gasolina que te mueve cada día y que sin duda lo hace todo más llevadero, que os voy a contar a vosotros, consumidores compulsivos de la música del diablo que no sepáis ya. Y como no puede ser de otra forma, no puede faltar la ración correspondiente de los más grandes, esos Black Crowes que se nos vuelven a despedir por tiempo indefinido, pero que van dejando felicidad allá por donde pasan.

Welcome back to routine, javistone.